#Desde El #Taller: “El Poder
de la Acuarela-Parte 2”.
Te recomendamos el anterior
artículo: #Desde el #Taller: “El Poder de la Acuarela-Parte 1”.
La composición libre #EnAcuarela está
completada, “El Poder de la Acuarela”,
y los avances que les voy a compartir les pueden brindar una buena guía de cómo
pintar, no sólo en un aspecto técnico, sino en cuanto a inspiración y expresión. Uno de los grandes retos de todo artista es
escoger un tema y luego encontrar la forma en cómo expresarlo, lo mismo sucede
con la pintura. Por eso, para este rompecabezas
de piezas de colores intensos, había que comenzar a matizar y balancear
la intensidad, el efecto de un cielo de colores no sólo brindaba los tonos suaves
necesarios para este propósito, sino también una temática diferente, como
ingresar un paisaje que continuara la conversación en esta obra.
Agregar un cielo de colores es valerse de
una combinación de tonos que pueden ir dentro de la gama del celeste, pasando por el amarillo y las notas rojizas, la
clave es lograr especies de capas que muy sutilmente se mezclen entre sí, de forma tal
que uno note que son parte de un conjunto, sin que marcadamente
parezcan piezas rígidas. Y con la
adición de este cielo colorido en acuarela, las líneas curvas definidas en un
rosado intenso, usando el pigmento o color “permanent rose”, se convierten en
una especie
de pantallas donde interesantes elementos son desarrollados. El otro toque temático viene dado por el
toque de “fantasía”, para el cual añadimos también unas hojas
con vetas o áreas de colores rosados y amarillo. La clave fue aplicar primero estos tonos para
luego cubrirlos en los bordes con los tonos verde oscuros, para un efecto más
real o representativo de la naturaleza.
Tras estos elementos, a modo de dos
pantallas con imágenes de fantasía y un firmamento, llegó la parte en ir
completando la “conexión de colores”, que no es otra cosa más que ir coloreando
los espacios de forma tal que seleccionemos tonos que de alguna manera
unan los ya existentes en la composición. Tal fue el caso de la parte central del
dibujo, donde el fondo y colores de los troncos de “fantasía”, donde los tonos
acuosos verdosos fueron un gran complemento para lo que ya habíamos pintado y
las otras partes añadidas, donde repetimos el efecto de hojas de fantasía y de
efecto de firmamento, hacia la franja oblicua de color turquesa. En la parte superior izquierda repetimos
la misma temática de firmamento, variando un poco con tonos más profundos,
hacia los matices morados y en un pequeño espacio, invertimos un poco el orden de
los tonos para reflejar más un paisaje de mar con un horizonte de cálidos
tonos.
El cierre final para este trabajo, fue la
franja central en el extremo izquierda, donde la escogencia de colores fue clave
para envolver en un gran círculo, toda la temática de la composición. En este tipo de decisiones artísticas, es
bueno dejar un momento la acción y simplemente analizar todo lo que hemos
pintado. Así fue como mediante la
observación de nuestra pintura, decidimos que los troncos de fantasía tenían
que ir acorde al cielo de profundos tonos morados, como un bosque bajo el
anochecer y el fondo, tenía que unir las grandes piezas rojizas y rosas intenso
dentro de la forma circular.
Con
esa simple pieza pintada de último, fue como completar este rompecabezas de
acuarela, donde descubrimos que
de forma libre, sin saber cuál iba a ser el resultado final, logramos
una historia armoniosa, colorida y en completo balance, los mejores valores del
Arte y todo en una esfera mucho más especial, porque fue hecho
completamente, #EnAcuarela!
Como siempre, que disfruten
ésta y todas las demás secciones del Blog.
¡Un Abrazo, #EnAcuarela!
Melissa G.
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