Te recomendamos el anterior
artículo: #Desde el #Taller: ““El Poder de la Acuarela-Parte 1 y Parte 2”
Retomamos otra vez nuestras publicaciones
sobre el trabajo que hacemos #EnAcuarela, en esta sección “Desde el
Taller”. En esta ocasión le compartimos dos
ensayos sencillos, pero muy interesantes, al pintar una estrella. Empezamos con un taller que teníamos
pendiente desde que visitamos el área de “Hollywood Boulevard” y que
publicamos anteriormente en la sección de #Inspiración.
El resultado de la búsqueda de inspiración
por la ciudad de “Los Ángeless” fue el ensayo de pintar una composición usando las
famosas estrellas rosadas sobre el revestimiento oscuro del “Walk of
Fame”. Este trabajo nos dio la
oportunidad de mostrarles cómo pintar con dos tonos principales,
como el color negro y el rosado, más pequeños detalles en blanco y dorado
tostado. Cuando trabajamos con un color
como el tono negro en acuarela, la clave es crear capas de colores con tonos
auxiliares como gris oscuro y azul marino, para lograr esa profundidad
que brinda como en este caso, una superficie o piso que tiene ese color. Para este ensayo, buscamos variar un poco la
temática, jugando con la idea de un firmamento espacial que mezclaron los
tonos oscuros y un rosado en la línea de los tonos fucsia, para crear el efecto
de que la estrella de “Hollywood Boulevard”, está en medio de un juego de
piezas de piso, donde algunas se transparentan para dar esa sensación de un
cielo espacial, mientras otras conservan el acabado o textura de la piedra
natural.
Además de la descripción de este trabajo,
los invitamos a ver el siguiente video, para que puedan ver no sólo parte del
recorrido por el “Walk of Fame”, sino también tanto la parte técnica, como
creativa, para hacer una obra con la
acuarela de un elemento tan conocido como son estas famosas estrellas. Parte de pintar también es crear algo
nuevo.
Nadie
nos puede indicar qué pintar y cómo pintarlo, es un proceso de un auto
descubrimiento, pero la inspiración siempre puede alimentarse
de lo que nos rodea y de lo que vemos, para producir y renovar ideas. Con este recorrido #EnAcuarela, podrán no
sólo conocer un poco de esta parte de la ciudad de “Los Ángeles”, sino
también ver el desarrollo progresivo de esta “Estrella a Dos Tonos”.
Y de dos tonos, pasamos a la estrella a “Doce
Tonos”. Este número de una vez
podemos asociarlo con la cantidad de lápices de colores que pueden
venir en una caja básica de estos materiales de arte, pero con la
peculiaridad que para este trabajo, que fue una práctica rápida, empleamos “lápices
de acuarela”, que no son otra cosa que lápices que nos permiten pintar aplicando un pigmento de color, que al transferirse
al papel, podemos humedecerlo y el mismo se transforma en efecto acuarela. Para probar una caja de colores de este tipo
de uso para estudiantes, decidimos dibujar una estrella de la cual
dividir secciones, donde aplicaríamos en cada parte un color que se
mezclaría incluso con otros, para lograr dos tareas: Ver cómo se comporta cada pigmento de color
al usarlo como un lápiz convencional y al disolverlo con agua para descubrir
su transformación en acuarela, así como también ver cómo reaccionan mezclados,
dado que esta técnica ayuda que nuestros trabajos de arte tomen un carácter más
interesante.
Los resultados con cada color fueron muy variados, y cada pigmento reacciona ante el agua creando texturas diferentes, algunos disuelven más su pigmento que otros, los que menos disuelven su pigmento suavizan su trazado a una textura casi sombreada. Tonos que se comportaron en esa línea fueron: Morado, rojo, rosado, chocolates (chocolate oscuro y claro), negro. Mientras que los tonos: Verde selva y caña (oscuro y claro), azul y celeste, amarillo, naranja, se disuelven con un efecto más de huella de color en el papel, para un mayor efecto de acuarela.
Los resultados con cada color fueron muy variados, y cada pigmento reacciona ante el agua creando texturas diferentes, algunos disuelven más su pigmento que otros, los que menos disuelven su pigmento suavizan su trazado a una textura casi sombreada. Tonos que se comportaron en esa línea fueron: Morado, rojo, rosado, chocolates (chocolate oscuro y claro), negro. Mientras que los tonos: Verde selva y caña (oscuro y claro), azul y celeste, amarillo, naranja, se disuelven con un efecto más de huella de color en el papel, para un mayor efecto de acuarela.
La principal recomendación para este tipo de material de lápices de acuarela, es probar cómo se comporta cada color, qué podemos lograr con cada opción y cómo es el resultado final. Una observación importante es que hicimos este ensayo a doce tonos, sobre un papel convencional, tipo papel bond o de impresión, tamaño carta. Como podrán observar, el papel soporta la aplicación de agua, pero no queda perfectamente liso; sin embargo, estos lápices de acuarela son ideales para hacer precisamente bosquejos o sketches rápidos, que representen una idea, incluso sobre una hoja sencilla de papel, bien sea en hojas sueltas o en una libreta.
Si necesitas poner a volar tu imaginación, te recomendamos utilices estos dos ensayos que toman una misma forma, una estrella, y te permiten ver cómo algo sencillo, puede variar buscando dos distintos enfoques: Uno a dos tonos, más profundo e impactante y el otro colorido como llamativo.
¡Espero que estos trabajos “Desde el Taller”,
los ayude a emprender grandes ideas llenas de imaginación!
Como siempre, que disfruten ésta y todas las
demás secciones del Blog.
¡Un Abrazo, #EnAcuarela!
Melissa G.
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