viernes, 4 de marzo de 2022

“Decodificando los Rostros del Arte”: 5 Habilidades del trabajo artístico para la gente Creativa. (+Análisis Pinturas Famosas).

 


  ¿Te has preguntado cuántas habilidades involucra un trabajo artístico? ¿Cuántas tareas se realizan de principio a fin hasta que una obra aparece delante de los ojos del público? Para entender este proceso, vamos a decodificar los rostros que intervienen al momento de realizar alguna expresión de Arte, en forma de habilidades que son de utilidad para nuestra imaginación y creatividad.  Y es que los rostros siempre serán expresión de nuestras capacidades y emociones, las cuales se involucran mucho más de lo que entendemos, a la hora de hacer Arte. Decodificamos toda esta información para descubrir detrás de los rostros que desarrollan un trabajo artístico, cinco (5) habilidades que todos podemos emplear.

      1.  Los Visionaros: Aquellas personas que son capaces de encontrar un chispazo de inspiración con el cual llenar una hoja en blanco, son los rostros visionarios. Estas personas inician todo el proceso de trabajo artístico, porque están en busca de nuevas y buenas ideas, con las cuales comenzar a cambiar las circunstancias. El mejor ejemplo es precisamente una hoja en blanco, que puede comenzarse a llenar en una etapa muy preliminar con las primeras ideas que corren por la mente; también puede entenderse cuando se reúne una serie de información que alimente la capacidad creativa: Fotos, imágenes, colores, texturas, formas, etc. El visionario puede dar inicio a todo este camino Artístico hasta a veces sin directamente proponérselo, porque la inspiración lo puede sorprender donde menos se lo imagine y de ahí pasará a llenar el papel en blanco de ideas o a comenzar a desarrollar o desglosar más la misma; incluso a detectar colores en un paisaje. Los visionarios son también aquellos que ven algo de una manera distinta a los demás, son los que pueden observar más allá de las cosas y circunstancias y darles un nuevo valor

      Un ejemplo, uno de los rostros más vistos en el Arte Clásico, la diosa Venus en el “Nacimiento de Venus” de Sandro Botticelli, para muchos entendidos el rostro de esta diosa no era otra que Simonetta Vespucci, considerada la musa y amor platónico del maestro Botticelli. Él veía en esta mujer no sólo el amor, sino también la representación de la “diosa del Amor” y hoy este rostro de la diosa Venus, es uno de los más conocidos en el Arte.

2.     2Los Transformadores: Tras la inspiración, aparecen los rostros de los transformadores, aquellos que conocen una técnica artística y se ponen manos a la obra, para que las ideas pasen de conceptos, a la realidad. Cuando comienza a correr los colores de pintura, las técnicas artesanales y constructivas a ponerse en marcha, vemos el fascinante momento en que los materiales se transforman y le dan forma y vida a la inspiración. Un ejemplo visualmente impactante puede ser la confección de una escultura, donde el material cambia de forma y se convierte en una nueva expresión. De forma especial, la técnica de la acuarela, que es la forma Artística que empleo, me ha brindado ver el rostro transformador del arte, porque cada pincelada, hace que un tubo o pastilla de pigmento, se diluya en agua y se aplica al papel dejando una huella de color. De la suma de estas huellas, se construye una obra “en acuarela”, a propósito de nuestro nombre como concepto de Arte. Los transformadores disfrutan de su técnica, desarrollan un estilo propio que deje una firma en el trabajo que realizan y que las personas puedan reconocer cada vez que vean su trabajo. También les gusta aprender nuevos métodos que completen lo ya aprendido, respetan mucho los aspectos teóricos y buscan trabajar con los mejores materiales, para garantizar óptimos resultados. El trabajo de un “transformador” puede ser individual o colectivo, pero siempre será minucioso, abarcará muchas horas de dedicación y cuidará rigurosamente cada paso que se dé en pro de impactar con la mejor obra final. La habilidad “transformadora” del arte es la que nos habla de la alta capacidad técnica artística de alguien, al grado de sorprendernos y preguntarnos cómo alguien puede crear algo. 

       Uno de los rostros más sorprendentes y enigmáticos: “La Mona Lisa” de Leonardo Da Vinci, una obra afamadísima, no sólo porque se debate la identidad de la modelo, pero también impactante por su técnica, que es lo que ha llevado a las personas a admirarla y a preguntarse sobre la mujer retratada. Pintada en óleo y retocada varias veces por el autor, se considera ejemplo de uno de los mayores logros de “esfumado”, técnica muy característica del maestro “Da Vinci”, para dar una impresión de profundidad, más allá del plano de enfoque.

      3.  Los Innovadores: La siguiente habilidad artística es representada por el rostro de la innovación, que es precisamente dar un paso más allá de la visión inicial y de la mejor expresión de capacidad técnica artística. El innovador busca ir en pro de algo que supere su obra anterior, y no se conforma con sólo tener la inspiración inicial y la técnica constructiva para una idea; por lo que en el camino, se hace preguntas para hacer que sus propuestas y conceptos puedan romper parámetros y sorprender mucho más de lo que ya lo ha hecho. La innovación no tiene que ser complicada, con pequeños detalles o giros a lo convencional, se traza la ruta a la renovación de las ideas, sin que estas se desconecten del plan original. Habrán pasos más osados que otros, pero el innovador siempre cuidará que la integridad de su trabajo permanezca, respetando y valorando los trazos originales de visualización y transformación. El innovador puede encontrarse con el deseo de rebasar los límites de su originalidad desde el propio inicio de su obra o proyecto, pero será en el desarrollo de su inspiración y construcción de sus ideas, que podrá definir con mayor claridad el elemento que impulse a otro nivel su propio concepto creativo. Lo anterior nos indica que la innovación es sinónimo de crecimiento y madurez de las habilidades artísticas, un rostro que aparece luego de desarrollar nuestra imaginación a base de visualizar nuevas ideas y aprender las mejores destrezas. 

"El innovador siempre cuidará que la integridad de su trabajo permanezca

respetando y valorando los trazos originales de visualización y transformación".


     Un claro ejemplo de innovación, son las pinturas de Frida Kahlo; donde muchos entendían el retrato como una representación exacta de cómo nos vemos frente a los demás, ella plasmó sus sentimientos junto a su rostro. Y en la obra “Las dos Fridas” (1939-arte moderno mexicano), con una sencilla idea, replanteó ante todos, el concepto del autorretrato al duplicar su imagen, con dos Fridas representando sus raíces mexicanas y alemanas, pero unidas por el corazón.

 


4.    4. Conectores: Tras los deseos de innovación, aparecen las habilidades que perfeccionan el trabajo artístico pensando más en lo detalles que no son tan obvios, pero que pueden hacer una gran diferencia: De eso se encargan los conectores. Esta parte del trabajo artístico es la que comienza a observar los espacios y elementos que no habían sido considerados como importantes, destacables, hasta inspiradores y los convierte en las piezas que puedan unir las ideas seleccionadas y trabajadas inicialmente. Piensa mucho en el color de fondo de una pintura o los espacios que se pueden formar entre un objeto representado y el fondo elegido; esas pequeñas zonas también son oportunidades para la expresión artística, elevando el resultado final a uno de mayor calidad. El rostro de los conectores piensa en la presentación final de la obra, buscando el detalle, perfeccionamiento y madurez de las propias ideas y de la técnica. Los conectores no sólo pueden ser artistas trabajando en su propia obra, tienen la capacidad de asesorar a otros en sus propios procesos, e incluso pueden proponer llevar el Arte a zonas donde no estamos acostumbrados a ver la intervención de expresiones creativasUn ejemplo claro es la alianza entre desarrollo urbano, paisajismo y Arte; la unión de todas estas disciplinas ha innovado y dinamizado zonas que no parecían tener la utilidad y vida que han podido manifestar

       Johannes Vermeer pintó “La joven de la perla” (1665-1667, Óleo estilo Barroco), una de sus obras más famosas.  Como un especialista en retratos y escenas costumbristas iluminadas por la luz, esta pintura es una muestra de maestría en la técnica, pero también un claro avance en la perfección del detalle: Una simple perla como zarcillo o pendiente, conecta el juego de luz y sombras, las emociones, formas y colores elegidos; ese sencillo elemento se ubica en una zona que parecía no ser de gran importancia, hasta que se convirtió en el conector de toda la composición.

 


 5. Armonizadores: Si tras la innovación que marca también el deseo de crecimiento de las habilidades artísticas, aparecen las destrezas de conexión de ideas y elementos como resultado de la madurez; el rostro de los armonizadores representa el completo manejo de todas las facetas del Arte, hasta poder unificarlas en un solo resultado coherente y balanceado. Precisamente, los armonizadores lo que más desean encontrar como objetivo o resultado final, es un balance en su creación. La armonía es el principio que unificará todas las demás tareas ejecutadas y elementos elegidos, haciendo que aparezca delante de nuestros ojos, la obra final. Si el rostro de los visualizadores se enfrenta al papel en blanco, trayendo inspiración; los armonizadores hacen la acción contraria: Toman cierta distancia del trabajo y desde uno o varios ángulos, hace una revisión del resultado alcanzado. Posteriormente revisará que la obra tenga de principio a fin una esencia en común en todos sus aspectos y que la misma pueda percibirse al momento de contemplar y disfrutar del trabajo presentado. 

        

Los armonizadores garantizan, de principio a fin, que una obra de arte guarde una esencia en común en todos sus aspectos.

        El rostro de quien armoniza, no sólo puede aparecer hacia las fases finales de la labor creativa; a medida que se desarrollan las demás habilidades y la madurez en cada una de ellas, se podrá buscar el factor armónico desde el inicio de la visualiza de la inspiración, y tenerlo presente en cada una de las posteriores fases o rostros que hemos descrito. Es así como al momento de transformar los materiales y herramientas en Arte, se podrá pensar en mantener o descubrir la armonía; la innovación también implicará no romper con la misma y la capacidad de ser conectores, nos llevará a asegurarla. Los rostros armonizadores reflejan la sabiduría del trabajo y el deleite por todo el proceso artístico; resaltando los factores en común que se han acumulado en casa fase. Un trazado, una gama de colores y texturas o un elemento que amarre toda una composición, es la firma de la armonía que pone el rostro más observador y conocedor de cualquier forma de creatividad. 

      Un claro ejemplo, es la obra “El Beso” de Gustav Klimt, (1907-08),  su obra más famosa; reúne varias tendencias como la naturalista a través de materiales como la hoja de oro y engloba dos corrientes artísticas: La secesión vienesa (modernismo) y el simbolismo, abriendo camino a la abstracción. Tomando en cuenta la reunión de todos estos elementos, colores y formas, hay un factor común que unifica todo el conjunto, intercalándose zonas menos ocupadas donde los tonos dorados bañan la obra, logrando un resultado final armónico.


   Los rostros del Arte representan las habilidades que tanto individual, como colectivamente, ejercemos consciente o inconscientemente, al momento de trabajar empleando nuestra creatividad. Una persona laborando por su cuenta, podrá transitar y expresar cada una de estas tareas; mientras que, en el trabajo en equipo, las mismas pueden ser designadas a personas específicas, aprovechando sus cualidades. En esta alternativa de trabajo en colaboración, algunos serán seleccionados para desarrollar las habilidades iniciales, como los visionarios, otros emplearán sus técnicas transformadoras y los más creativos podrán buscar la innovación; mientras que los más expertos se dedicarán a velar por la conexión de todas las tareas y la armonía en las mismas. Esto es válido no sólo para el Arte, sino para todo proyecto creativo. 

Te invitamos a ver la presentación de este tema, desde nuestro canal de YouTube. ¿Y tú, con cuál rostro del Arte te identificas?

 

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Un abrazo, #EnAcuarela,

     Melissa G.

jueves, 13 de mayo de 2021

#Inspiración: Decodificación del color del año 2021 elegido por Pantone: Ideas, Inspiración, Información y Mensajes.

    


"El año 2021 ya ha transcurrido demostrándonos su esencia, nos queda el resto de su camino para aprovecharlo y para eso necesitamos inspiración. Les compartimos la información del video que preparamos a inicio de año en nuestro canal de Youtube, al cual los invitamos a suscribirse, para que puedan no sólo encontrar ideas, sino también analizar cómo el código de un color, puede darnos mucha más información de la que nos imaginamos". 

     Para el 2021 los expertos en el tema color: Pantone, han elegido no uno, sino dos colores como los tonos del año: Un gris llamado  Ultimate Gray” y un amarillo bajo el nombre de:  Illuminating”. El solo hecho que tengamos dos colores, nos lleva al 1º paso de nuestra decodificación: Este año se trata de aprender a combinar. Vamos a conocer el código que nos da la selección para el 2021 de dos colores, encontrando ideas, inspiración, información y hasta mensajes.

      El código de un color siempre nos puede dar muchos datos, ahora imagínense cuando se unen dos tonos. En este caso, para comprender nuestra decodificación, empezaremos analizando la parte visual del gris y del amarillo del 2021, para así entrar en los temas donde nos será útil desglosar el código de ambos.

Para el 2021, Pantone ha elegido  dos colores como los tonos del año: Un gris llamado  Ultimate Gray” y un amarillo bajo el nombre de: Illuminating”.


-Cómo son los colores del año 2021 elegidos por Pantone.

     El amarillo y el gris se complementan perfectamente, al ver estos dos tonos, lo primero que nos viene a la mente es el binomio de: “La luz de la sombra”, por lo que van muy bien de la mano. En la parte de combinar estos dos colores, resulta útil entender el efecto que tienen ambos tonos al unirse. Si pensamos en espacios, una habitación en tono gris puede ser elegante y sofisticada, pero corre el riesgo de ser muy fría. Con un toque de amarillo, de una vez cobra vida el ambiente. En el caso contrario, un recinto donde predomine el tono amarillo, pudiera ser un lugar demasiado llamativo, que no permitiera la concentración; el gris le añade un toque de balance y sofisticación. Y es que Para Pantone, el tono gris “Ultimate Gray” es práctico y denota solidez, mientras que el amarillo “Illuminating”, es cálido y optimista.  

El amarillo y el gris se complementan perfectamente.

    Este balance de gris y amarillo, se puede trasladar también a la moda tanto de hombres y mujeres. El gris es el color del profesionalismo, de la elegancia y también de un tema muy actual: La tecnología. El amarillo por su parte al ser amigable y alegre, puede darle un toque especial a un atuendo, siendo ideal como accesorio. Piensa en zapatos, bolsas, corbatas, relojes, como una selección de accesorios en amarillo para tu vestimenta laboral. Pero si quieres romper parámetros y hacer una presentación de imagen más impactante, no te limites y atrévete con una prenda de color amarillo. El gris puede ser tu complemento en una de tus otras piezas de vestir. En cuanto a gris y amarillo, este dúo encontrará muchas opciones en el maquillaje de ojos y uñas, siendo el lienzo ideal para probarlos juntos o individualmente; pero no dudes que podremos ver labios amarillos y hasta en tonos con matices grisis o plateados; este binomio llama a atrevernos a combinar y experimentar. Los caballeros pueden actualizar lo tradicional con lentes de sol, zapatos y bolsos deportivos, que jueguen con esta combinación.



    La parte visual de la combinación del “gris y amarillo”, se expande a todo lo que tenga que ver con el concepto de diseño. Esto incluye el diseño gráfico, industrial y cualquier otra forma de expresión creativa, donde la unión de lo elegante, sofisticado y vanguardista del gris, se beneficia de la vitalidad, dinamismo y alegría del amarillo. Los dispositivos tecnológicos, elementos decorativos y similares, se beneficiarán grandemente de estas virtudes, para hacer que las propuestas se mantengan vigentes y del agrado del público en el tiempo, porque se unen dos elementos básicos en la composición de nuestra realidad: La Luz y la sombra.



Los Dos Colores del 2021 como un código de tiempo:   

     En la parte visual, el gris y el amarillo se complementan, pero también representan dos elementos que son contrarios: La luz y la sombra. Si seguimos desglosando el código de este dúo de tonos basado en el tiempo, tenemos que unir todas las ideas que visualmente nos llega a la mente a la hora de pensar qué momento nos indica que haya luz y sombra. Lo curioso es que pasamos del color anterior del 2020, el “azul clásico” que hablaba de una noche y ciertamente ese fue el sentir que vivimos el año pasado, con todos los esfuerzos que se tuvieron que hacer. ¿La pregunta es qué tiempo nos indica los colores del 2021?

    Pues, si el amarillo es el sol, la luz, la alegría, la vida; pero el gris es la sombra y a su vez lo práctico avanzado, tecnológico; podríamos decir que la decodificación del tiempo, por separado de cada color, nos dice que el amarillo indica “el ahora, el hoy, un nuevo día con sol”, y el gris por ser la tecnología también es la “actualidad y a su vez el futuro que se sigue construyendo”. Así que unido estos dos colores y pensando en términos de tiempo, descubrimos que el momento que puede inspirarnos estos tonos es que: “Hoy es el Futuro o que el Futuro es Hoy”. Verdaderamente hemos estado atravesando una noche para salir a un nuevo día donde vemos la “luz y la sombra”, pero donde también se encuentra el futuro, o por lo menos el comienzo del mismo. Es como si hubiéramos atravesado una puerta y encontrado un nuevo día distinto, porque todo lo que se construya o se llegue a crear, va a ser la base del futuro que perdurará en el tiempo. La pregunta es ahora a qué lugares nos dirige este código de colores.

“Hoy es el Futuro o  el Futuro es Hoy”.


-Los Lugares que nos Inspiran los Dos Colores del 2021 como un código
:   

    Si el hoy es el futuro o por lo menos el inicio del futuro, hacia dónde vamos. La combinación de amarillo y gris, nos propone los dos elementos más básicos que se pueden encontrar en cualquier paisaje. Sólo piensa en una escena con un terreno vacío, la luz proyectando sombra sobre la tierra o la arena y de fondo el cielo todo iluminado con un brillante sol. Es una escena casi épica, que nos habla de un inicio, que puede ser el final de muchas cosas, como el comenzar o continuar de otras.



    Los colores del 2021, nos hablan de la búsqueda de sitios donde la gente pueda sentirse que su vida se construye con buenas bases y nuevas ideas. Le gente estará buscando lugares donde comenzar nuevos tipos de actividades, aventuras, emprendimientos, desarrollo profesional y hasta viviendas. El inicio incluso de nuevas comunidades, podrá ser una aspiración a las que muchas personas podrán sentirse inspiradas, en búsqueda de precisamente vivir un presente que garantice un mejor futuro. La combinación de amarillo y gris, nos habla de contacto con la naturaleza, libertad, sumada a la conveniencia y practicidad de la tecnología; y al igual que lo que apreciamos al combinar los colores y potenciar sus cualidades, las personas elegirán lugares que les ofrezcan ambas condiciones: Un vida amigable y práctica, donde el toque natural no deje a un lado lo práctico de los avances tecnológicos y viceversa.

"La combinación de amarillo y gris, nos habla del contacto con la naturaleza y la practicidad de la tecnología".

    Al pensar en el gris y el amarillo como elementos que encontramos en lugares, podemos incluso imaginar sitios abiertos donde empezar a desarrollar todo tipo de iniciativas, el turismo necesita de esta clase de escenarios dada las condiciones que ha atravesado por la crisis sanitaria. De igual, los paisajes exóticos, bañados por el sol, así como estructuras que destellen bajo la luz demostrando su preferencia por todo lo que evoque la elegancia del tono gris de la tecnología; serán sitios de referencia, inspiración y estudio.

"Dubai-un paisaje exótico y emblemático en el avance hacia el futuro".

    Emprender aventuras, exploraciones, buscar sitios nuevos, pueden llevarte a interesarte por regiones como el África, el exotismo de la ruta de las especias por medio Oriente, o los centros de desarrollo tecnológicos en el mundo, como un punto de partida para tu inspiración y cultura general. Esta búsqueda por sitios nuevos donde comenzar o de los cuales aprender, nos lleva a profundizar más en las escenas transcendentales que siempre han tenido el dúo de luz y sombra en su imagen general. El binomio de gris y amarillo nos habla que en muchas partes del mundo, lugares y escenarios emblemáticos podrán vivir momentos épicos para poder dar inicio a muchos eventos y también un cierre; la sola dinámica de la luz y la sombra nos indica la posibilidad de lucha por una cantidad de temas y por ende la necesidad de lograr un balance, al igual como se combinan los colores, para que aunque se atraviesen tormentas, uno pueda tener una barca iluminada y que bajo un sol intenso de confrontación, se alcance una sombra bajo la cual descansar.



    Para poder saber cómo movernos por el tiempo y el espacio que el código de los colores del 2021 nos propone, debemos saber qué otros temas más nos inspiran los mismos.

-Actividades y Temas que nos revelan el código de los colores del 2021.

    Al entender que la combinación del “amarillo y del gris” encierran el simbolismo de la “luz y la sombra”, y que nuestro recorrido será vivir un presente donde se construye las verdaderas bases del futuro venidero y que buscaremos nuevos lugares y experiencias para lograr nuestros objetivos, en medio de momentos que pueden ser épicos, por el inicio de muchos objetivos y la confrontación por otros temas, tenemos que concluir que nos tocará lograr un balance, en otras palabras, ser los artistas de la propia realidad.

   No se puede crear una nueva y mejor realidad, sin tener habilidades y herramientas, temas de los cuales los artistas conocen mucho. En este 2021, se necesitará tener ambos recursos; por lo que podemos comenzar a enumerar una serie de conceptos, inspirados no sólo en objetos que tengan estos tonos, sino en los demás significados anteriormente decodificados.

La combinación del “amarillo y del gris” encierran el simbolismo de la “luz y la sombra”


     Muchas temáticas necesitarán de nuestro análisis y del desarrollo de nuestro poder de nuestra mente y  pensamiento, como si estuviéramos desglosando cada elemento de la realidad, entendiendo que los colores “amarillo y gris” son un sinónimo de los ingredientes básicos de la cual se compone el derredor: La luz y la sombra, y las demás interpretaciones que hemos visto. Para comenzar a desglosar esta parte de la decodificación, podemos pensar que no hay mejor forma para entender la acción de la luz y la sombra, que a través del dibujo, pintura y composición. Es increíble entender cómo es el efecto de la luz sobre un objeto y cómo se proyecta una sombra, algo que pasa a diario, pero que no apreciamos. Si quieres incluso ahondar más, temas como perspectiva, programas de diseño en 3 dimensiones y todo aquello que permita construir ideas, será necesario, para plantear los nuevos escenarios.

No hay mejor forma para entender la acción de la luz y la sombra, que a través del dibujo, pintura y composición. 

    Concerniente a los escenarios, ya hemos visto que habrá una búsqueda de sitios por donde comenzar a construir y desarrollar las actividades tradicionales, así como las más novedosas. El turismo podrá beneficiarse de estas iniciativas, así como nuestra cultura general tiene la opción de alimentarse de lugares exóticos y a veces desconocidos, que sean considerados la “cuna o epicentros de la vida o de la civilización”, donde todo lo que represente la intensidad de los tonos amarillos y el avance del gris, esté presente en los paisajes, edificaciones, alimentación y naturaleza en general.  Nuestras exploraciones no deben limitarse al mundo físico, en el mundo virtual veremos una verdadera cascada de desarrollo de ideas que podrán ser llevadas al mundo material, combinando las bondades de una vida dinámica y abierta a la inmensidad del sol, ayudada de la mano de la tecnología.

Tenemos la opción de alimentar nuestra cultura con lugares exóticos y a veces desconocidos.

Conocer la "ruta de las especias" por Oriente , es una de tantas aventuras que inspiran los colores de este año.

   Y si seguimos buscando más inspiración en base a los colores “amarillo y gris”, podemos hacer una asociación de estos tonos, con objetos que los representen de una forma emblemática al pensar dónde encontramos los mismos en la realidad.  Si tuviéramos que pensar en un elemento que represente el amarillo “Illuminating” de Pantone, no dudaríamos en encontrar al “Sol”, como el mejor ejemplo. Y si el sol es el amarillo del 2021, el “Gris “Ultimate Gray” debe estar representado por el elemento opuesto y complemento: “La Luna”. “Sol y Luna” nos indica que no hay inicio de un nuevo día hacia el “futuro” sin que nos aventuremos a seguir conociendo “el espacio”. Los estudios y exploraciones para entender mejor la inmensidad y composición del universo y del lugar que ocupamos como planeta en el mismo, se verán más intensificadas y marcarán el norte para el mañana.



-El “Amarillo Illuminating y el Gris Ultimate Gray” pueden representar otros objetos y temas en la realidad. El amarillo del sol es sinónimo de “fuente de energía” y el gris es símbolo de “Engranajes y ruedas mecánicas”. El presente podrá construir un futuro basado en tecnologías que se alimenten del “Sol” y de otros elementos que resulten innovadores y amigables.

"En este 2021, los temas de energía libres y amigables, así como de economía; serán importantes conocerlos, estudiarlos y analizarlos".


   Igualmente, el dúo del amarillo y gris pueden ser un símbolo simplificado de un binomio importante en la economía: “El oro y la plata”. Aunque la relación cromática es más simbólica que directa, la unión de estos dos tonos nos recuerda a los minerales que representan y rigen el valor de la moneda mundialmente. En este 2021, los temas de economía serán importantes conocerlos, estudiarlos y analizarlos; sabiendo mucho más que se construye un presente donde habita a la vez el futuro. Y no podemos olvidar que según la inspiración decodificada de estos dos colores, “lo natural y lo tecnológico” serán entonces el nuevo “oro y plata” del entorno, entendiendo también que podemos interpretar la tecnología como: Los contenidos e información en las redes”. En otras palabras, los “recursos naturales y la información”, serán los tesoros y monedas más buscados en este año.



   No podemos dejar de entender el significado de los dos colores del 2021, si adentrarnos en la parte más íntima de la realidad: Nuestros sentimientos.

-El mensaje para nuestras emociones de los colores del 2021.

   Si tuviéramos que resumir toda la decodificación anteriormente explicada, una escena ideal sería: Una carretera gris hacia un firmamento de un sol brillante, mostrando que hoy nos dirigimos realmente al futuro y que el mismo está compuesto de forma ideal de lo mejor de la naturaleza con los avances de la mano del hombre. Esta escena es tan importante e impactante, que bien representa un final, una continuación o un inicio, dependiendo de las circunstancias y los objetivos. Y si tuviéramos que encontrar un mensaje para nuestras emociones, como de hecho lo reconoce los propios expertos de “Pantone” al resumir el dúo del amarillo y gris como una combinación de “optimismo y determinación”; tendríamos antes de entender esa inspiración para el alma, escuchar la siguiente pregunta: ¿Cuál color de gusta más, el amarillo o el gris? De la respuesta a esa interrogante, surge el verdadero entendimiento de lo que nos inspira esta selección de tonos para el 2021.

"Hoy nos dirigimos realmente al futuro".

    Seguramente muchos dirán que escogen el “amarillo” y otros el “gris”, pero lo cierto es que este dúo de colores nos da un llamado a aprender no sólo a combinar, sino a encontrar las proporciones exactas de combinaciones o asociaciones para cada temática. Así como vimos en las cualidades físicas de los colores del año, un ambiente todo gris podría ser muy frío y un sitio todo amarillo podría ser demasiado llamativo; añadir un elemento que complemente logra el tan deseado balance. En este 2021, habrá una variedad de temáticas y debates que erróneamente caerán en decir con cuál opción te quedas, sin entender que lo mejor es proponer la unión de ambas opciones en una variedad de alternativas y proporciones. Los temas que se quieran imponer simplemente viendo la parte técnica de datos, cifras e indicaciones; carecerán de calor y comprensión humana  y podrán tener una reacción colectiva acalorada. Y aquellas propuestas demasiados impulsivas y desafiantes, podrán ser rechazadas por quienes gustan de la sobriedad y elegancia. Quien hábil y creativamente ofrezcan propuestas que deje un espacio para un detalle que complemente, dibujará un mejor futuro.

    El llamado en general de la inspiración en base a los colores del 2021, es de encontrar un sentir colectivo, ya que el solo hecho de tener dos colores, nos aleja de la mentalidad individual y nos motiva a la unión en equipo. También, debemos ver que dentro de nosotros, se encuentra el dúo o binomio más transformador, creativo y conciliador: La conciencia, representada por la intensidad del “amarillo” y la voluntad, simbolizada por la eficacia del “gris”. 

   Que en lo que resta del año, ambos elementos de nuestro ser interior, no se queden inactivos y conformándose; por el contrario, si el Futuro es Hoy, pongámonos manos a la obra para saber que no hay nadie mejor para construir el porvenir que nosotros mismos.

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Un abrazo, #EnAcuarela,

     Melissa G.

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miércoles, 17 de marzo de 2021

#Vida + #Cultura: LOS PODERES DEL ARTE y lo que le ha dado a los HÉROES Y SUPERHÉROES DE AYER, HOY Y SIEMPRE.

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-#Vida + #Creatividad: “LaPersonalidad CREATIVA”.

-#Vida + #Cultura: 5 pasos para Decodificar elAmor al Arte.


 ¿Cuáles son los poderes del Arte? ¿Qué puede el Arte brindarnos como una fuente de cualidades más allá de lo convencional? ¿El Arte podrá ayudarnos en los retos que tenemos por delante? Vamos a descubrir en cinco (5) puntos, cuáles son los poderes del Arte que han usado los héroes de ayer, hoy y siempre…..Inclusive para este futuro que se queremos transitar.

Selecciona tus colores, símbolos, nombres o mensajes y estarás frente a lo que mejor te represente


1.    Poder de Identidad: El Arte es capaz de ayudarnos a crear una identidad. Seleccionando colores, símbolos y formas, podemos pasar del vacío y anonimato, a crear una imagen, que nos represente y que lleve el mensaje que queremos transmitir. Incluso, el Arte le puede dar inicio alnacimiento de los héroes”. Un ejemplo, son los famosos superhéroes de los “comics”, que para muchos expertos, aparecieron en los años 30, como resultado de la crisis económica de la guerra y de la posterior Segunda Guerra Mundial; necesitándose que resurgieran los personajes que vencieran lo imposible y ayudaran a los demás

    Según analistas de la “Cultura Pop”, los famosos superhéroes de los “comics”, nos son otros que la representación de la mitología grecorromana, en épocas más recientes. Y lo más interesante que sucede con estos héroes, es que las propias historias de los “comics”, nos cuentan los momentos iniciales, cuando ellos mismos crean su identidad, a través del Arte, escogiendo sus colores y diseñando sus símbolos representativos. Para los entendidos del tema, héroes como Superman y Batman, son la representación de “la luz y la oscuridad”, como la oposición de Apolo y Dioniso, Zeus y Hades. Por su parte, la “Mujer Maravilla”, (Wonder Woman) puede considerarse la representación de una amazona, que es uno de los típicos mitos griegos; como también su identidad guarda similitud con Atenea, la diosa de la sabiduría, la guerra y la artesanía; siendo ambas hijas de Zeus, el "padre de los dioses y los hombres".

La “Mujer Maravilla”, ("Wonder Woman") representa una amazona, así como la diosa "Atenea".


    Y ciertamente no tienes que ser un dios grecorromano o un superhéroe de los cómics para que el Arte te otorgue el poder de tener tu identidad: Escoge una idea, objetivo o misión, selecciona tus colores, símbolos, nombres o mensajes y estarás frente a lo que mejor te represente. Esto puede ser un logo, una red social, una página web, un letrero, afiche o mural y empezarás a dar tus primeros pasos, como alguien que quiere hacer una diferencia: Un héroe de hoy.

Para  hacer una diferencia, escoge una idea, objetivo o misión: Eso te convertirá en un héroe de hoy.

 2.    Poder de Convocatoria: La identidad que el Arte te colabora a definir, puede llevarte a un mayor radio de acción: Alcanzar a los colectivos. Las comunidades, lo grupos, las organizaciones de todos los tamaños, reciben del Arte, la capacidad de conectar con una gran cantidad de personas, tanto visual, ideológica, como emocionalmente. Y es que el Arte te va dando la capacidad de reunir ideas, pensamientos, proyectos bajo símbolos y formas de expresión que apelen al sentir de las personas, al grado de conectar con ellas.

El Arte te ayuda a apelar al sentir de las personas, al grado de conectar con ellas.

    Uno de los mayores ejemplos, son las banderas, escudos y estandartes
que pueden representar con verlos, el esfuerzo de muchas personas bajo un solo ideal; resumiendo así una historia de lucha y conquista. Tras toda bandera de una Nación, comunidad o grupo, hay el trabajo de una o varias personas, que escogiendo colores y elementos, diseñando dónde y cómo colocarlos, crean símbolos que traspasan el tiempo y unen a las personas. Es así como el Arte puede darte el poder de tener una identidad y pasar luego a agrupar a la gente bajo la representación de un ideal en común.

Obra de Monet: Rue SantDenis. Las banderas son símbolos que traspasan el tiempo.

3.    Poder de Comunicación: Sin duda alguna, el Arte es un lenguaje de muchos recursos y de alcance universal. Esto es evidente por las anteriores capacidades de identidad y de convocatoria, pero cuando descubrimos que el Arte alcanza a personas de todas partes del mundo, de distintas culturas, idiomas, credos e ideologías, entendemos el verdadero poder de comunicación que tiene el mismo. El Arte puede hacer que alguien entienda o se enganche a un mensaje, aunque no guarde conexión inmediata con lo que se ve o percibe; incluso aunque se esté por primera vez delante de una expresión artística.  Esa reacción o conexión inmediata que pueden sentir las personas con elementos que a través del Arte expresen ideas, sentimientos o hasta información, hacen del mismo el lenguaje que permite que seamos verdaderos “ciudadanos del mundo”. Ejemplos hay muchos, tales como observar una pintura o fotografía y entender la historia y emociones que la misma puede contarte, reaccionar a una canción aunque esté en otro idioma que no comprendas, ver una película o una obra de teatro y conectar con los sentimientos, aunque presente un mundo distinto al tuyo.

El Arte puede hacer que alguien entienda o se enganche a un mensaje, incluso aunque se esté por primera vez delante de una expresión artística.  


   El Arte nos hace tener temas en común a través de su lenguaje universal; como también nos ayuda a movernos por nuevos lugares; sólo piensa en aquellas señalizaciones, logotipos y anuncios que al ver sus símbolos y colores, entendemos por dónde circular, cómo llegar a un lugar o qué acción tomar. Esto es particularmente distintivo cuando llegamos a un lugar y no hablamos la lengua local o incluso para el mundo de sistemas informáticos y conexiones virtuales, redes sociales etc.; el Arte con su poder de comunicación, nos permite entender nuestro derredor y las alternativas y opciones que tenemos.

El Arte nos ayuda a movernos por nuevos lugares a través de símbolos que nos indican  por dónde circular, cómo llegar a una dirección o qué acción tomar.

4.    Poder de Creación: Hasta ahora, hemos visto las capacidades del Arte y cómo a través de sus formas de expresión, vamos alcanzado mayores fronteras. ¿Pero estos poderes son sólo para quienes saben hacer arte? Pues por supuesto que no, ya que cada uno de nosotros tiene un potencial artístico y dependerá del mismo hasta donde podemos llevarlo; pero ciertamente eso no significa que no podamos beneficiarnos con una de las posibilidades más contundentes de toda forma artística: El poder de creación. Y es que todos podemos tener una idea, pero expresarla y llevarla a la realidad es tener que construir un camino de diferentes pasos

 


    Si no practicas una forma de arte, pero tienes una idea, esto no significa que lo que imaginas, no puede llegar a ser una realidad.
Sólo necesitas a alguien que a través de su talento y técnica, te ayude a traducir tus ideas en forma de Arte. Puedes expresar lo que quieres hacer desde con palabras, un dibujo muy básico, hasta con un garabato; lo que hará el Arte es darle identidad a través de ilustraciones y diseños, para incluso llegar a especificaciones técnicas que permitan que tu concepto pueda ser construido, fabricado y producido con los detalles que habías imaginado. No todos practicamos una forma de Arte, pero lo cierto es que el Arte puede ayudar a todos a pasar de la imaginación a la realidad y crear en ella, lo mejor que tengamos para dar.

El Arte da identidad a través de ilustraciones y diseños, para incluso llegar a especificaciones técnicas que permitan que tu concepto pueda ser construido.

5.    Poder de Sanación: Y así como hemos visto que el Arte puede ayudar a todos, practiquemos o no una forma de expresión, no podemos olvidar entonces la capacidad que tiene el Arte de llegar hasta lo más profundo de nuestros pensamientos y sentimientos y desde ahí no sólo ayudarnos a expresarlos, sino también a sanarlos. Esta capacidad de sanación es el poder más contundente del Arte y a veces el más desconocido, principalmente porque sus resultados no se dan a conocer de forma inmediata y pública, como pasa con la identidad y la concertación de personas. 

La capacidad de sanación es el poder más contundente del Arte y a veces el más desconocido.

    Sanar a través del Arte, es un viaje de autodescubrimiento, donde se requiere recuperar la confianza, permitirse en primera instancia disfrutar únicamente de usar materiales artísticos, para luego en ese camino, atreverse poco a poco a abrir el corazón y el alma. Por medio del Arte, muchas personas, pero en especial los niños, han podido comunicar abusos, así como para una gran cantidad de adultos, encontrarse con una forma artística, resulta el punto de partida, para iniciar su proceso de reencuentro con sus emociones para sanar heridas emocionales. Cuando una escena de una película, la letra de una canción, el paisaje pintado por un artista o la presencia de una escultura; te permite encontrar las palabras para poder empezar tu propio proceso de expresión emocional, estarás también empezando a sanar a través del poder del Arte.

Escoger una forma artística, resulta el punto de partida, para iniciar el proceso de reencuentro con las emociones. 

     Encuentra aquí el video de: “Los Poderes del Arte”, para que conozcas el tema con más detalles e ilustraciones. 

        Estos son algunos de los poderes que te otorga el Arte, podrás descubrir mucho más en la medida que te acerques a los mejores temas y objetivos, para encontrar todo lo demás que puedes tú lograr hacer.

       

     Un abrazo, #EnAcuarela,

     Melissa G.


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