La casa
del futuro podrá transformarse a través de la vegetación,
para encontrar un balance con la tecnología que irá en aumento. Los
árboles, arbustos, plantas y grama se están convirtiendo en verdaderos materiales
con los cuales construir, mediante la incorporación de jardinería
de todo tipo en distintas zonas, incluyendo azoteas, techos y muros.Los beneficios de este tipo de prácticas
radican en poder crear “microclima”, al reducir el calentamiento de las
superficies que elevan la temperatura ambiental, al proveer de más
sombra y por ende generando confort, que se traduce en ahorro energético.
Para conservar en el tiempo el éxito de estos diseños, es necesario la participación
y entrenamiento de los habitantes, para darle un adecuado uso,
mantenimiento y cuidado de las zonas verdes incorporadas. ¿Qué
factores y posibilidades hay que considerar para que una casa obtenga un
carácter o apariencia “verde”?
Los retos que tiene el concepto de casas para
el futuro es entender de qué se tratan las posibilidades de diseño que
incorporan la naturaleza en unidades de vivienda. Podemos comenzar
clasificando las opciones de una casa “más verde” empleando plantas,
en dos grandes grupos: “Los Techos Verdes y Las Paredes Verdes”.En este particular apartado,
nos concentraremos en entender sobre “las cubiertas verdes”. Un techo verde, se puede definir como un
sistema que brinda un espacio natural, el cual es creado por medio de distintas
capas: Desde la Impermeabilización, aislante térmico, Barrera
Anti raíz, Drenaje, irrigación y filtro, suelo y plantas.
La construcción de un techo verde
dependerá del tipo de cubierta: “Plana o Inclinada”. Una
cubierta inclinada reduce el riesgo de un eventual deterioro
causado por el agua, por lo que requiere de menos capas de protección.
El primer paso consiste en evaluar el peso del techo verde, un
profesional del diseño estructural deberá evaluar si la vivienda o
edificio es capaz de soportar el peso del techo verde elegido. Hay
factores a considerar en este apartado como el “peso del sistema de
cubierta verde a colocar”, el peso de un contenedor modular puede
estar en el orden de 195 kg/m² (40 lb/ft²); según sea la
resistencia de la cubierta, se deberá considerar aumentar la
misma y reforzar el techo existente, para que sea capaz de soportar con
seguridad el peso adicional por la instalación del techo verde. El siguiente
paso es aplicar una capa deimpermeabilización para
evitar todo tipo de filtraciones para que no se acumule agua,
descartando la aparición de humedad que dañe la estructura; de igual gorma, es
importante verificar que funcione el desvío del exceso de lluvia a los
sistemas de drenaje del techo.
Después de los pasos preliminares para la
preparación de la cubierta, se prosiguen con las siguientes capas del “Techo
Verde”: El aislante térmico, es empleado según la incidencia de la
energía solar que el techo absorbe; comúnmente puede utilizarse “poliestireno
extruido”. Adicionalmente, se incluye una “Capa Barrera o
Antiraíz” para que las raíces de las plantas no penetren a las
demás capas del sistema. Se prosigue con la “Capa de drenaje”,
cuya función es dar salida al exceso de agua y puede hacerse de arcilla
expandida, grava, etc. La capa de drenaje es fundamental para el
sistema de techo verde y su espesor puede variar de 7
cm a 10 cm. Se incluye también una “Capa Filtro” que evita
que el agua de las lluvias y los riegos arrastre las partículas del suelo del
techo verde; para ello se utiliza una “manta geo textil”.
Tras esta adecuación, se procede a la instalación
de las bandejas contenedoras de las plantas (plant trays). Se
recomienda que cada una de las plantas debe haber sido cultivada
durante al menos cuatro meses previamente a su instalación, para su
correcto desarrollo en el techo verde. Las “bandejas de plantas” se colocan
después de instalar los bordes de protección a lo largo del techo; dichas “bandejas
con plantas” se disponen en filas comenzando por la parte más baja del techo
y en el caso de una cubierta inclinada, se instalará de abajo hacia
arriba. De no distribuir las bandejas de jardinería estrictamente de
esta manera, deberá siempre considerarse para el borde de la cubierta,
la selección de una planta que tenga el crecimiento deseado para el
diseño verde.
Con respecto a la composición del “suelo”,
se recomienda un sustrato orgánico de buen drenaje, de
preferencia un suelo arcilloso con una composición mineral
de nutrientes que favorezca el crecimiento de las plantas.
El espesor varía con el tamaño de las plantasy
cuanto más grande sea la planta mayor deberá ser la profundidad del suelo.
Sobre la elección de la vegetación, los factores que inciden son
el clima, el tipo de sustrato y mantenimiento para el techo. Una vez instalado
un sistema de “techo verde, se aseguran los bordes al techo y se
puede optar por regar las plantas para ayudar a que se adapten a
su nuevo entorno. La instalación de un techo verde permite ganar puntos
de créditos de LEED (Leadership in Energy and Environmental Design), un
programa que premia la construcción y mantenimiento de edificios
altamente ecológicos; incluso la certificación LEED puede beneficiar
económicamente a los proyectos.
1. Los Visionaros: Aquellas
personas que son capaces de encontrar un chispazo de inspiración con el
cual llenar una hoja en blanco, son los rostros visionarios. Estas
personas inician todo el proceso de trabajo artístico, porque están en busca de
nuevas y buenas ideas, con las cuales comenzar a cambiar las circunstancias. El
mejor ejemplo es precisamente una hoja en blanco, que puede comenzarse a llenar
en una etapa muy preliminar con las primeras ideas que corren por la mente;
también puede entenderse cuando se reúne una serie de información que alimente
la capacidad creativa: Fotos, imágenes, colores, texturas, formas, etc.
El visionario puede dar inicio a todo este camino Artístico hasta a veces sin
directamente proponérselo, porque la inspiración lo puede sorprender
donde menos se lo imagine y de ahí pasará a llenar el papel en blanco de ideas
o a comenzar a desarrollar o desglosar más la misma; incluso a detectar colores
en un paisaje. Los visionarios son también aquellos que ven algo de una
manera distinta a los demás, son los que pueden observar más allá
de las cosas y circunstancias y darles un nuevo valor.
Un ejemplo, uno
de los rostros más vistos en el Arte Clásico, la diosa Venus en el “Nacimiento
de Venus” de Sandro Botticelli, para muchos entendidos el rostro de esta diosa
no era otra que Simonetta Vespucci, considerada la musa y amor platónico del
maestro Botticelli. Él veía en esta mujer no sólo el amor, sino también la
representación de la “diosa del Amor” y hoy este rostro de la diosa Venus, es
uno de los más conocidos en el Arte.
2.2. Los Transformadores: Tras
la inspiración, aparecen los rostros de los transformadores, aquellos que
conocen una técnica artística y se ponen manos a la obra, para que las ideas
pasen de conceptos, a la realidad. Cuando comienza a correr los colores
de pintura, las técnicas artesanales y constructivas a ponerse en marcha, vemos
el fascinante momento en que los materiales se transforman y le dan forma y
vida a la inspiración. Un ejemplo visualmente impactante puede ser la
confección de una escultura, donde el material cambia de forma y se convierte
en una nueva expresión. De forma especial, la técnica de la acuarela, que es la
forma Artística que empleo, me ha brindado ver el rostro transformador del
arte, porque cada pincelada, hace que un tubo o pastilla de pigmento, se diluya
en agua y se aplica al papel dejando una huella de color. De la suma de estas
huellas, se construye una obra “en acuarela”, a propósito de nuestro nombre
como concepto de Arte. Los transformadores
disfrutan de su técnica, desarrollan un estilo propio que deje una firma en el
trabajo que realizan y que las personas puedan reconocer cada
vez que vean su trabajo. También les gusta aprender nuevos métodos que
completen lo ya aprendido, respetan mucho los aspectos teóricos y buscan
trabajar con los mejores materiales, para garantizar óptimos resultados. El
trabajo de un “transformador” puede ser individual o colectivo, pero siempre
será minucioso, abarcará muchas horas de dedicación y cuidará rigurosamente
cada paso que se dé en pro de impactar con la mejor obra final. La
habilidad “transformadora” del arte es la que nos habla de la alta capacidad
técnica artística de alguien, al grado de sorprendernos y preguntarnos cómo
alguien puede crear algo.
Uno de los rostros más sorprendentes y
enigmáticos: “La Mona Lisa” de Leonardo Da Vinci, una obra afamadísima, no sólo porque se debate la identidad de la modelo, pero también
impactante por su técnica, que es lo que ha llevado a las personas a admirarla
y a preguntarse sobre la mujer retratada. Pintada en óleo y retocada
varias veces por el autor, se considera ejemplo de uno de los mayores logros de “esfumado”,
técnica muy característica del maestro “Da Vinci”,para dar una
impresión de profundidad, más allá del plano de enfoque.
3.Los Innovadores: La
siguiente habilidad artística es representada por el rostro de la innovación,
que es precisamente dar un paso más allá de la visión inicial y de la mejor
expresión de capacidad técnica artística. El
innovador busca ir en pro de algo que supere su obra anterior, y no se conforma
con sólo tener la inspiración inicial y la técnica
constructiva para una idea; por lo que en el camino, se hace preguntas para
hacer que sus propuestas y conceptos puedan romper parámetros y sorprender
mucho más de lo que ya lo ha hecho. La innovación
no tiene que ser complicada, con pequeños detalles o giros a lo convencional,
se traza la ruta a la renovación de las ideas, sin que estas se
desconecten del plan original. Habrán pasos más osados que otros, pero el
innovador siempre cuidará que la integridad de su trabajo permanezca, respetando
y valorando los trazos originales de visualización y transformación. El
innovador puede encontrarse con el deseo de rebasar los límites de su originalidad desde el propio inicio de su obra o proyecto, pero será en el
desarrollo de su inspiración y construcción de sus ideas, que podrá
definir con mayor claridad el elemento que impulse a otro nivel su propio concepto creativo. Lo anterior nos indica que la innovación es sinónimo de
crecimiento y madurez de las habilidades artísticas, un rostro que aparece
luego de desarrollar nuestra imaginación a base de visualizar nuevas ideas y
aprender las mejores destrezas.
"El innovador siempre cuidará que la integridad de su trabajo permanezca,
respetando y valorando los trazos originales de visualización y transformación".
Un claro ejemplo de innovación, son las
pinturas de Frida Kahlo; donde muchos entendían el retrato como una
representación exacta de cómo nos vemos frente a los demás, ella plasmó
sus sentimientos junto a su rostro. Y en la obra “Las dos Fridas” (1939-arte
moderno mexicano), con una sencilla idea, replanteó ante todos, el concepto del autorretrato al duplicar su imagen, con dos Fridas
representando sus raíces mexicanas y alemanas, pero unidas por el corazón.
4. 4.Conectores: Tras
los deseos de innovación, aparecen las habilidades que perfeccionan el
trabajo artístico pensando más en lo detalles que no son tan obvios, pero que
pueden hacer una gran diferencia: De eso se encargan los conectores.
Esta parte del trabajo artístico es la que comienza a observar los
espacios y elementos que no habían sido considerados como importantes,
destacables, hasta inspiradores y los convierte en las piezas que puedan unir
las ideas seleccionadas y trabajadas inicialmente. Piensa mucho en el
color de fondo de una pintura o los espacios que se pueden formar entre un
objeto representado y el fondo elegido; esas pequeñas zonas también son
oportunidades para la expresión artística, elevando el resultado final a uno de
mayor calidad. El rostro de los conectores piensa en la presentación
final de la obra, buscando el detalle, perfeccionamiento y madurez de las
propias ideas y de la técnica. Los conectores no sólo pueden ser
artistas trabajando en su propia obra, tienen la capacidad de asesorar a
otros en sus propios procesos, e incluso pueden proponer llevar el Arte a zonas
donde no estamos acostumbrados a ver la intervenciónde
expresiones creativas. Un ejemplo claro es la alianza entre
desarrollo urbano, paisajismo y Arte; la unión de todas estas
disciplinas ha innovado y dinamizado zonas que no parecían tener la utilidad y
vida que han podido manifestar.
Johannes Vermeer pintó “La
joven de la perla” (1665-1667, Óleo estilo Barroco), una de sus obras
más famosas.Como un especialista en
retratos y escenas costumbristas iluminadas por la luz, esta pintura es una
muestra de maestría en la técnica, pero también un claro avance en la
perfección del detalle: Una simple perla como zarcillo o pendiente,
conecta el juego de luz y sombras, las emociones, formas y colores elegidos; ese
sencillo elemento se ubica en una zona que parecía no ser de gran importancia,
hasta que se convirtió en el conector de toda la composición.
5 5. Armonizadores: Si
tras la innovación que marca también el deseo de crecimiento de las habilidades
artísticas, aparecen las destrezas de conexión de ideas y elementos como
resultado de la madurez; el rostro de los
armonizadores representa el completo manejo de todas las facetas del Arte,
hasta poder unificarlas en un solo resultado coherente y
balanceado. Precisamente, los armonizadores lo que más desean encontrar
como objetivo o resultado final, es un balance en su creación. La armonía
es el principio que unificará todas las demás tareas ejecutadas y elementos
elegidos, haciendo que aparezca delante de nuestros ojos, la obra final.
Si el rostro de los visualizadores se enfrenta al papel en blanco, trayendo
inspiración; los armonizadores hacen la acción contraria: Toman cierta
distancia del trabajo y desde uno o varios ángulos, hace una revisión del
resultado alcanzado. Posteriormente revisará que la obra tenga de
principio a fin una esencia en común en todos sus aspectos y que la
misma pueda percibirse al momento de contemplar y disfrutar del trabajo
presentado.
Los armonizadores garantizan, de principio a fin, que una obra de arte guarde una esencia en común en todos sus aspectos.
El rostro de quien
armoniza, no sólo puede aparecer hacia las fases finales de la labor creativa;
a medida que se desarrollan las demás habilidades y la madurez en cada una de
ellas, se podrá buscar el factor armónico desde el inicio de la visualiza
de la inspiración, y tenerlo presente en cada una de las posteriores fases o
rostros que hemos descrito. Es así como al momento de transformar los
materiales y herramientas en Arte, se podrá pensar en mantener o descubrir la
armonía; la innovación también implicará no romper con la misma y la capacidad
de ser conectores, nos llevará a asegurarla.Los rostros
armonizadores reflejan la sabiduría del trabajo y el deleite por todo el
proceso artístico; resaltando los factores en común que se han acumulado en
casa fase. Un trazado, una gama de colores y texturas o un elemento que
amarre toda una composición, es la firma de la armonía que pone el rostro
más observador y conocedor de cualquier forma de creatividad.
Un claro
ejemplo, es la obra “El Beso” de Gustav Klimt, (1907-08), su obra más famosa; reúne varias tendencias como
la naturalista a través de materiales como la hoja de oro y engloba dos
corrientes artísticas: La secesión vienesa (modernismo) y el simbolismo,
abriendo camino a la abstracción. Tomando en cuenta la reunión de todos
estos elementos, colores y formas, hay un factor común que unifica todo el
conjunto, intercalándose zonas menos ocupadas donde los tonos dorados bañan la
obra, logrando un resultado final armónico.
Los rostros del Arte representan las
habilidades que tanto individual, como colectivamente, ejercemos
consciente o inconscientemente, al momento de trabajar empleando nuestra
creatividad. Una persona laborando por su cuenta, podrá transitar y
expresar cada una de estas tareas; mientras que, en el trabajo en equipo, las
mismas pueden ser designadas a personas específicas, aprovechando sus
cualidades. En esta alternativa de trabajo en colaboración, algunos serán
seleccionados para desarrollar las habilidades iniciales, como los
visionarios, otros emplearán sus técnicas transformadoras y los más
creativos podrán buscar la innovación; mientras que los más
expertos se dedicarán a velar por la conexión de todas las tareas y la
armonía en las mismas. Esto es válido no sólo para el Arte, sino para
todo proyecto creativo.
Te invitamos a ver la presentación de este tema, desde nuestro canal de YouTube. ¿Y tú, con cuál rostro del Arte te identificas?
¿Cuáles son los poderes del
Arte? ¿Qué puede el Arte brindarnos como una fuente de cualidades más allá de
lo convencional? ¿El Arte podrá ayudarnos en los retos
que tenemos por delante? Vamos a descubrir en cinco (5) puntos, cuáles son
los poderes del Arte que han usado los héroes de ayer, hoy y siempre…..Inclusive
para este futuro que se queremos transitar.
Selecciona tus colores, símbolos, nombres o mensajes y estarás frente a lo que mejor te represente.
1.Poder
de Identidad: El Arte es capaz de ayudarnos a crear una
identidad. Seleccionando colores, símbolos y formas, podemos pasar del vacío y
anonimato, a crear una imagen, que nos represente y que lleve el mensaje
que queremos transmitir. Incluso, el Arte le puede dar inicio al
“nacimiento de los héroes”. Un ejemplo, son los famosos
superhéroes de los “comics”, que para muchos expertos, aparecieron en los años
30, como resultado de la crisis económica de la guerra y de la posterior
Segunda Guerra Mundial; necesitándose que resurgieran los personajes que
vencieran lo imposible y ayudaran a los demás.
Según analistas de la
“Cultura Pop”, los famosos superhéroes de los “comics”, nos son otros que
la representación de la mitología grecorromana, en épocas más recientes.
Y lo más interesante que sucede con estos héroes, es que las propias historias
de los “comics”, nos cuentan los momentos iniciales, cuando ellos mismos
crean su identidad, a través del Arte, escogiendo sus colores y diseñando sus
símbolos representativos. Para los entendidos del tema, héroes como
Superman y Batman, son la representación de “la luz y la oscuridad”, como la
oposición de Apolo y Dioniso, Zeus y Hades. Por su parte, la “Mujer Maravilla”,
(Wonder Woman) puede considerarse la representación de una amazona, que es uno
de los típicos mitos griegos; como también su identidad guarda similitud con
Atenea, la diosa de la sabiduría, la guerra y la artesanía; siendo ambas hijas
de Zeus, el "padre de los dioses y los hombres".
La “Mujer Maravilla”, ("Wonder Woman") representa una amazona, así como la diosa "Atenea".
Y ciertamente no tienes que ser un dios
grecorromano o un superhéroe de los cómics para que el Arte te otorgue el poder
de tener tu identidad: Escoge una idea, objetivo o misión,
selecciona tus colores, símbolos, nombres o mensajes y estarás frente a lo que
mejor te represente. Esto puede ser un logo, una red social, una página
web, un letrero, afiche o mural y empezarás a dar tus primeros pasos, como
alguien que quiere hacer una diferencia: Un héroe de hoy.
Para hacer una diferencia, escoge una idea, objetivo o misión: Eso te convertirá en un héroe de hoy.
2.Poder
de Convocatoria: La identidad que el Arte te colabora a
definir, puede llevarte a un mayor radio de acción: Alcanzar a los
colectivos. Las comunidades, lo grupos, las organizaciones de
todos los tamaños, reciben del Arte, la capacidad de conectar con una gran
cantidad de personas, tanto visual, ideológica, como emocionalmente.
Y es que el Arte te va dando la capacidad de reunir ideas, pensamientos,
proyectos bajo símbolos y formas de expresión que apelen al
sentir de las personas, al grado de conectar con ellas.
El Arte te ayuda a apelar al sentir de las personas, al grado de conectar con ellas.
Uno
de los mayores ejemplos, son las banderas, escudos y estandartes que
pueden representar con verlos, el esfuerzo de muchas personas bajo un solo
ideal; resumiendo así una historia de lucha y conquista. Tras
toda bandera de una Nación, comunidad o grupo, hay el trabajo de una o varias
personas, que escogiendo colores y elementos, diseñando dónde y cómo
colocarlos, crean símbolos que traspasan el tiempo y unen a las personas.
Es así como el Arte puede darte el poder de tener una identidad y pasar luego a
agrupar a la gente bajo la representación de un ideal en común.
Obra de Monet: Rue SantDenis. Las banderas son símbolos que traspasan el tiempo.
3.Poder
de Comunicación: Sin duda alguna, el Arte es un lenguaje
de muchos recursos y de alcance universal. Esto es evidente por las anteriores
capacidades de identidad y de convocatoria, pero cuando descubrimos que
el Arte alcanza a personas de todas partes del mundo, de distintas
culturas, idiomas, credos e ideologías, entendemos el verdadero poder de
comunicación que tiene el mismo. El Arte puede hacer que alguien
entienda o se enganche a un mensaje, aunque no guarde conexión inmediata con lo
que se ve o percibe; incluso aunque se esté por primera vez delante de
una expresión artística. Esa reacción o conexión inmediata
que pueden sentir las personas con elementos que a través del Arte expresen
ideas, sentimientos o hasta información, hacen del mismo el lenguaje que
permite que seamos verdaderos “ciudadanos del mundo”. Ejemplos hay
muchos, tales como observar una pintura o fotografía y entender la historia y
emociones que la misma puede contarte, reaccionar a una canción aunque esté en
otro idioma que no comprendas, ver una película o una obra de teatro y conectar
con los sentimientos, aunque presente un mundo distinto al tuyo.
El Arte puede hacer que alguien entienda o se enganche a un mensaje, incluso aunque se esté por primera vez delante de una expresión artística.
El Arte
nos hace tener temas en común a través de su lenguaje universal; como también
nos ayuda a movernos por nuevos lugares; sólo piensa en aquellas
señalizaciones, logotipos y anuncios que al ver sus símbolos y colores,
entendemos por dónde circular, cómo llegar a un lugar o qué acción tomar.
Esto es particularmente distintivo cuando llegamos a un lugar y no hablamos
la lengua local o incluso para el mundo de sistemas informáticos y conexiones
virtuales, redes sociales etc.; el Arte con su poder de comunicación,
nos permite entender nuestro derredor y las alternativas y opciones que tenemos.
El Arte nos ayuda a movernos por nuevos lugares a través de símbolos que nos indican por dónde circular, cómo llegar a una dirección o qué acción tomar.
4.Poder
de Creación: Hasta ahora, hemos
visto las capacidades del Arte y cómo a través de sus formas de expresión,
vamos alcanzado mayores fronteras. ¿Pero estos poderes son sólo para
quienes saben hacer arte? Pues por supuesto que no, ya que cada uno de
nosotros tiene un potencial artístico y dependerá del mismo hasta donde podemos
llevarlo; pero ciertamente eso no significa que no podamos beneficiarnos con una
de las posibilidades más contundentes de toda forma artística: El poder de
creación. Y es que todos podemos tener una idea, pero expresarla
y llevarla a la realidad es tener que construir un camino de diferentes pasos.
Si no practicas una forma de arte, pero tienes una idea, esto no
significa que lo que imaginas, no puede llegar a ser una realidad. Sólo
necesitas a alguien que a través de su talento y técnica, te ayude a traducir
tus ideas en forma de Arte. Puedes expresar lo que quieres hacer desde
con palabras, un dibujo muy básico, hasta con un garabato; lo que hará el Arte
es darle identidad a través de ilustraciones y diseños, para incluso llegar a especificaciones
técnicas que permitan que tu concepto pueda ser construido, fabricado y
producido con los detalles que habías imaginado. No todos practicamos
una forma de Arte, pero lo cierto es que el Arte puede ayudar a todos a
pasar de la imaginación a la realidad y crear en ella, lo mejor que
tengamos para dar.
El Arte da identidad a través de ilustraciones y diseños, para incluso llegar a especificaciones técnicas que permitan que tu concepto pueda ser construido.
5.Poder
de Sanación: Y así como hemos visto que el Arte puede ayudar
a todos, practiquemos o no una forma de expresión, no podemos olvidar entonces la
capacidad que tiene el Arte de llegar hasta lo más profundo de nuestros
pensamientos y sentimientos y desde ahí no sólo ayudarnos a expresarlos, sino
también a sanarlos. Esta capacidad de sanación es el poder más
contundente del Arte y a veces el más desconocido, principalmente porque
sus resultados no se dan a conocer de forma inmediata y pública, como pasa con
la identidad y la concertación de personas.
La capacidad de sanación es el poder más contundente del Arte y a veces el más desconocido.
Sanar a través del Arte, es
un viaje de autodescubrimiento, donde se requiere recuperar la
confianza, permitirse en primera instancia disfrutar únicamente de usar
materiales artísticos, para luego en ese camino, atreverse poco a poco a
abrir el corazón y el alma. Por medio del Arte, muchas personas, pero
en especial los niños, han podido comunicar abusos, así como para una gran
cantidad de adultos, encontrarse con una forma artística, resulta el punto de
partida, para iniciar su proceso de reencuentro con sus emociones para sanar
heridas emocionales. Cuando una escena de una película, la letra de una
canción, el paisaje pintado por un artista o la presencia de una escultura; te
permite encontrar las palabras para poder empezar tu propio proceso de
expresión emocional, estarás también empezando a sanar a través
del poder del Arte.
Escoger una forma artística, resulta el punto de partida, para iniciar el proceso de reencuentro con las emociones.
Encuentra aquí el video de: “Los Poderes del Arte”, para
que conozcas el tema con más detalles e ilustraciones.
Estos
son algunos de los poderes que te otorga el Arte, podrás descubrir mucho más en
la medida que te acerques a los mejores temas y objetivos, para encontrar todo
lo demás que puedes tú lograr hacer.
El 1º
que puedes usar para decodificar el “Amor al Arte”, es el color. Sí,
hay infinitos colores y seguro tienes un o más tonos que son tus favoritos. Y
si no los tienes los puedes escoger. Cuando te gusta un color, buscas objetos y
elementos de esa misma tonalidad. Eso mismo hacen los artistas en sus obras, un
color favorito, los puede llevar a una idea que puedan pintar y con un tono pueden
llegar otros, hasta formar un juego o paleta que identifique su trabajo
artístico. Si practicas alguna forma de Arte, el color puede llevarte a una
buena idea. Si quieres aprender más sobre arte, a apreciarlo, interesarte
por observar los colores que usa un artista, es un excelente 1º paso.
"Los colores son infinitos y puedes tener varias opciones como tus favoritos".
Qué sería de
cualquier persona que quiera aprender sobre un tema, sin un maestro, el 2º paso
en esta decodificación. Y en el Arte, tenemos a grandes maestros de los cuáles
aprender. Te preguntarás cómo encontrar a uno de estos maestros, cuyas
obras han dado la vuelta al mundo y se han convertido parte de la
cultura en general. Puedo mencionarte a Van Gogh, Miguel Ángel, Seurat, Degas,
Monet, Picasso, Frida Kahlo, sólo por indicarte algunos. Todos ellos, cada uno
en su época y en su momento, dejaron un legado universal.
"Edgar Degas y sus famosas pinturas de delicadas y coloridas bailarinas".
¿Cómo hacer que uno
de ellos sea tu maestro de Arte, cómo elegir uno? Pues dicen que uno
puede saber de quién aprender, viendo sus obras. Si quieres aprender
más sobre cómo apreciar o Amar el Arte, el 2º paso es elegir un maestro
universal del cual estudiar su obra. ¿Cómo elegirlo? Muy sencillo,
puedes buscar en internet bajo “maestros clásicos o vanguardistas del Arte o
grandes maestros del Arte”, y ver en los resultados, qué imágenes te llaman
la atención, o conectan con tu interés o imaginación. Ése será el paso inicial
para ir descubriendo toda la obra de un gran pintor, su temática y claro, no te
olvides de aplicar el 1º paso de descubrir los colores que les gustaba usar,
para aprender más.
"La pintura de George Seurat es un clásico ejemplo de cómo un lugar es la clave para una gran obra: Tarde de domingo en la isla de la Gran Jatte".
El 3º
paso para la decodificación del “Amor o aprecio al Arte”, es encontrar un
lugar. Cuando observes una obra de Arte, tienes que pensar en un lugar donde
el Artista encontró esa Inspiración. Muchas veces plazas, jardines, playas,
castillos, edificios, paisajes naturales, fueron 1º descubiertos para luego ser
plasmados en una gran obra de Arte. Te toca a ti, entonces, descubrir qué
lugares pueden servirte como fuente para hacer Arte o en la vía contraria,
descubrir y analizar en cada obra que veas, el lugar que fue encontrado
para realizar un trabajo artístico, recordando incluso que los
Artistas, pueden emplear un sitio físico como inspiración o uno creado desde su
imaginación.
"La Primavera de Boticelli es un ejemplo que mirando a un pasado mitológico, se crea una obra".
Y como un 4º
paso hacia entender el “Amor al Arte”, no nos podemos olvidar del factor
tiempo. Cada Artista, puede moverse en el tiempo para encontrar su
inspiración. Se puede mirar hacia el pasado, para inspirarse en
técnicas clásicas de expresión, así como en temas como mitología, historia y
demás. Se puede vivir en el presente tratando de sacar máximo provecho de los
momentos, las modas y los adelantos de la época para hacer Arte. Piensa que
lo que hoy es clásico, un día fue lo más novedoso. Y hay artistas que
incluso se mueven en un tiempo futuro, pensando en una realidad que excede el
tiempo en que viven. Como Da Vinci que pensaba en inventos que luego se
convirtieron en realidad o en Picasso, que logró un lenguaje gráfico, que hoy
día no ha perdido su impacto, incluso en tiempos como los de hoy con mucha tecnología
y efectos especiales. De hecho, las pinturas abstractas pueden llegar a
tener una representación atemporal de la realidad.Piensa en qué
tiempo quieres inspirarte, ¿aprendes del pasado, vives el momento o visualizas
el futuro? Y cuando veas una obra de Arte, piensa en qué momento vivió
ese Artista y qué tiempo quiso representar.
"Leonardo Da Vinci tenía ideas futuristas, en especial en inventos que dibujaba".
Y el 5º y
último paso de esta decodificación es tener “alimento” paratu creatividad: Desde una actividad,
pasatiempo favorito o si no tienes uno, puedes reemplazarlo por un objeto
curioso. ¿Por qué es esto importante, para aprender a amar o apreciar el Arte?
Para nutrirlo y alimentar con nuevas ideas. Leer, pasear, escuchar música,
hacer deporte, coleccionar objetos, ver películas, cocinar, lo que se te
ocurre, puede alimentar tu imaginación. Hasta un objeto curioso
puede ser el punto de inicio para un nuevo trabajo, sea por su color, forma
o función. Cuando aprenda e investigues más sobre el arte, será como
decodificar tus propios hábitos o los de un artista, para que puedas
conocer más sobre el ser humano, detrás de una obra.
"Frida Kahlo es una muestra de cómo el artista refleja su estilo y amor por la vida".
Con estos 5
pasos, no volverás a ver una obra de Arte como antes, las verás con mucho
más amor, interés y aprecio. Te preguntarás por qué a ese Artista le
gustaba esos colores, quiénes fueron sus maestros o
qué ideas nuevas quiso experimentar para formar una nueva escuela, a qué lugares
iba a buscar inspiración, con qué lugares soñaba o dónde vivió, qué momento
en el tiempo le tocó experimentar y hacia dónde vio en su obra: Pasado,
presente o futuro o quizás pensó en la atemporalidad. Y qué le gustaba
hacer, que le ayudó a seguir haciendo Arte siempre y para siempre. O
esos mismos planteamientos, lo puedes preguntar para tu propio camino para Amar
Al Arte.
"Algunas obras de mi colección #EnAcuarela: Arte, en Tentación. Cada trabajo es reflejo de mi Amor por el Arte".
