#Vida + #Cultura: LOS PODERES DEL ARTE y lo que le ha dado a los HÉROES Y SUPERHÉROES DE AYER, HOY Y SIEMPRE.

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 ¿Cuáles son los poderes del Arte? ¿Qué puede el Arte brindarnos como una fuente de cualidades más allá de lo convencional? ¿El Arte podrá ayudarnos en los retos que tenemos por delante? Vamos a descubrir en cinco (5) puntos, cuáles son los poderes del Arte que han usado los héroes de ayer, hoy y siempre…..Inclusive para este futuro que se queremos transitar.

Selecciona tus colores, símbolos, nombres o mensajes y estarás frente a lo que mejor te represente. 

1.    Poder de Identidad: El Arte es capaz de ayudarnos a crear una identidad. Seleccionando colores, símbolos y formas, podemos pasar del vacío y anonimato, a crear una imagen, que nos represente y que lleve el mensaje que queremos transmitir. Incluso, el Arte le puede dar inicio al “nacimiento de los héroes”. Un ejemplo, son los famosos superhéroes de los “comics”, que para muchos expertos, aparecieron en los años 30, como resultado de la crisis económica de la guerra y de la posterior Segunda Guerra Mundial; necesitándose que resurgieran los personajes que vencieran lo imposible y ayudaran a los demás. 

    Según analistas de la “Cultura Pop”, los famosos superhéroes de los “comics”, nos son otros que la representación de la mitología grecorromana, en épocas más recientes. Y lo más interesante que sucede con estos héroes, es que las propias historias de los “comics”, nos cuentan los momentos iniciales, cuando ellos mismos crean su identidad, a través del Arte, escogiendo sus colores y diseñando sus símbolos representativos. Para los entendidos del tema, héroes como Superman y Batman, son la representación de “la luz y la oscuridad”, como la oposición de Apolo y Dioniso, Zeus y Hades. Por su parte, la “Mujer Maravilla”, (Wonder Woman) puede considerarse la representación de una amazona, que es uno de los típicos mitos griegos; como también su identidad guarda similitud con Atenea, la diosa de la sabiduría, la guerra y la artesanía; siendo ambas hijas de Zeus, el "padre de los dioses y los hombres".

La “Mujer Maravilla”, ("Wonder Woman") representa una amazona, así como la diosa "Atenea".

    Y ciertamente no tienes que ser un dios grecorromano o un superhéroe de los cómics para que el Arte te otorgue el poder de tener tu identidad: Escoge una idea, objetivo o misión, selecciona tus colores, símbolos, nombres o mensajes y estarás frente a lo que mejor te represente. Esto puede ser un logo, una red social, una página web, un letrero, afiche o mural y empezarás a dar tus primeros pasos, como alguien que quiere hacer una diferencia: Un héroe de hoy.

Para  hacer una diferencia, escoge una idea, objetivo o misión: Eso te convertirá en un héroe de hoy.

 2.    Poder de Convocatoria: La identidad que el Arte te colabora a definir, puede llevarte a un mayor radio de acción: Alcanzar a los colectivos. Las comunidades, lo grupos, las organizaciones de todos los tamaños, reciben del Arte, la capacidad de conectar con una gran cantidad de personas, tanto visual, ideológica, como emocionalmente. Y es que el Arte te va dando la capacidad de reunir ideas, pensamientos, proyectos bajo símbolos y formas de expresión que apelen al sentir de las personas, al grado de conectar con ellas.

El Arte te ayuda a apelar al sentir de las personas, al grado de conectar con ellas.

    Uno de los mayores ejemplos, son las banderas, escudos y estandartes que pueden representar con verlos, el esfuerzo de muchas personas bajo un solo ideal; resumiendo así una historia de lucha y conquista. Tras toda bandera de una Nación, comunidad o grupo, hay el trabajo de una o varias personas, que escogiendo colores y elementos, diseñando dónde y cómo colocarlos, crean símbolos que traspasan el tiempo y unen a las personas. Es así como el Arte puede darte el poder de tener una identidad y pasar luego a agrupar a la gente bajo la representación de un ideal en común.

Obra de Monet: Rue SantDenis. Las banderas son símbolos que traspasan el tiempo.

3.    Poder de Comunicación: Sin duda alguna, el Arte es un lenguaje de muchos recursos y de alcance universal. Esto es evidente por las anteriores capacidades de identidad y de convocatoria, pero cuando descubrimos que el Arte alcanza a personas de todas partes del mundo, de distintas culturas, idiomas, credos e ideologías, entendemos el verdadero poder de comunicación que tiene el mismo. El Arte puede hacer que alguien entienda o se enganche a un mensaje, aunque no guarde conexión inmediata con lo que se ve o percibe; incluso aunque se esté por primera vez delante de una expresión artística.  Esa reacción o conexión inmediata que pueden sentir las personas con elementos que a través del Arte expresen ideas, sentimientos o hasta información, hacen del mismo el lenguaje que permite que seamos verdaderos “ciudadanos del mundo”. Ejemplos hay muchos, tales como observar una pintura o fotografía y entender la historia y emociones que la misma puede contarte, reaccionar a una canción aunque esté en otro idioma que no comprendas, ver una película o una obra de teatro y conectar con los sentimientos, aunque presente un mundo distinto al tuyo.

El Arte puede hacer que alguien entienda o se enganche a un mensaje, incluso aunque se esté por primera vez delante de una expresión artística.  

   El Arte nos hace tener temas en común a través de su lenguaje universal; como también nos ayuda a movernos por nuevos lugares; sólo piensa en aquellas señalizaciones, logotipos y anuncios que al ver sus símbolos y colores, entendemos por dónde circular, cómo llegar a un lugar o qué acción tomar. Esto es particularmente distintivo cuando llegamos a un lugar y no hablamos la lengua local o incluso para el mundo de sistemas informáticos y conexiones virtuales, redes sociales etc.; el Arte con su poder de comunicación, nos permite entender nuestro derredor y las alternativas y opciones que tenemos.

El Arte nos ayuda a movernos por nuevos lugares a través de símbolos que nos indican  por dónde circular, cómo llegar a una dirección o qué acción tomar.

4.    Poder de Creación: Hasta ahora, hemos visto las capacidades del Arte y cómo a través de sus formas de expresión, vamos alcanzado mayores fronteras. ¿Pero estos poderes son sólo para quienes saben hacer arte? Pues por supuesto que no, ya que cada uno de nosotros tiene un potencial artístico y dependerá del mismo hasta donde podemos llevarlo; pero ciertamente eso no significa que no podamos beneficiarnos con una de las posibilidades más contundentes de toda forma artística: El poder de creación. Y es que todos podemos tener una idea, pero expresarla y llevarla a la realidad es tener que construir un camino de diferentes pasos. 

 

    Si no practicas una forma de arte, pero tienes una idea, esto no significa que lo que imaginas, no puede llegar a ser una realidad. Sólo necesitas a alguien que a través de su talento y técnica, te ayude a traducir tus ideas en forma de Arte. Puedes expresar lo que quieres hacer desde con palabras, un dibujo muy básico, hasta con un garabato; lo que hará el Arte es darle identidad a través de ilustraciones y diseños, para incluso llegar a especificaciones técnicas que permitan que tu concepto pueda ser construido, fabricado y producido con los detalles que habías imaginado. No todos practicamos una forma de Arte, pero lo cierto es que el Arte puede ayudar a todos a pasar de la imaginación a la realidad y crear en ella, lo mejor que tengamos para dar.

El Arte da identidad a través de ilustraciones y diseños, para incluso llegar a especificaciones técnicas que permitan que tu concepto pueda ser construido.

5.    Poder de Sanación: Y así como hemos visto que el Arte puede ayudar a todos, practiquemos o no una forma de expresión, no podemos olvidar entonces la capacidad que tiene el Arte de llegar hasta lo más profundo de nuestros pensamientos y sentimientos y desde ahí no sólo ayudarnos a expresarlos, sino también a sanarlos. Esta capacidad de sanación es el poder más contundente del Arte y a veces el más desconocido, principalmente porque sus resultados no se dan a conocer de forma inmediata y pública, como pasa con la identidad y la concertación de personas. 

La capacidad de sanación es el poder más contundente del Arte y a veces el más desconocido.

    Sanar a través del Arte, es un viaje de autodescubrimiento, donde se requiere recuperar la confianza, permitirse en primera instancia disfrutar únicamente de usar materiales artísticos, para luego en ese camino, atreverse poco a poco a abrir el corazón y el alma. Por medio del Arte, muchas personas, pero en especial los niños, han podido comunicar abusos, así como para una gran cantidad de adultos, encontrarse con una forma artística, resulta el punto de partida, para iniciar su proceso de reencuentro con sus emociones para sanar heridas emocionales. Cuando una escena de una película, la letra de una canción, el paisaje pintado por un artista o la presencia de una escultura; te permite encontrar las palabras para poder empezar tu propio proceso de expresión emocional, estarás también empezando a sanar a través del poder del Arte.

Escoger una forma artística, resulta el punto de partida, para iniciar el proceso de reencuentro con las emociones. 

     Encuentra aquí el video de: “Los Poderes del Arte”, para que conozcas el tema con más detalles e ilustraciones. 

        Estos son algunos de los poderes que te otorga el Arte, podrás descubrir mucho más en la medida que te acerques a los mejores temas y objetivos, para encontrar todo lo demás que puedes tú lograr hacer.

       

     Un abrazo, #EnAcuarela,

     Melissa G.

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#Vida + #Creatividad: “Símbolos, Colores e Imagen”.

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¿En publicidad, qué lleva a la escogencia de un símbolo? ¿Cuál es el distintivo correcto y qué hace que funcione? ¿Entre tantos colores, cuáles seleccionar como un distintivo particular? Todas estas preguntas y muchas más pueden plantearse a la hora de crear algo muy importante en un mundo cada vez más visual: La Imagen. Puede que se trate de un logo personal, profesional, como la creación de una nueva marca, sin olvidar también el modernizar el perfil de un producto conocido, pero todos en algún momento tenemos la necesidad de diseñar y definir la imagen que nos va a representar donde queramos dejar una huella. Una de las claves para una excelente decisión, es lograr un diseño que por sí solo, sea que se coloque en un objeto, indumentaria o video, sea suficiente para reafirmar el nombre de la marca, captando el interés y atención del público.      A veces la imagen reposa en un simple símbolo, la pregunta es de dónde realizar la escogencia de un distintivo para cualquier marca. Hay un ámbito que nos puede ofrecer mucha inspiración: El reino animal. A continuación, les explicamos un poco más sobre esta metodología para lograr una imagen.

Cartel de leche de 1890s. Las figuras de animales siempre han complementado la publicidad, hoy día lo que se busca es estilizar su presencia usándolos como símbolos. 

-Escoger un símbolo representado por un animal para una Imagen Personal o Empresarial:

     Tras hablar en publicaciones pasadas de diversos temas enfocados en torno a la creatividad, es momento para definir los resultados que la gente creativa puede producir.  Uno de esos resultados es la imagen, aquella representación de lo que deseamos proyectar, de lo que queremos vender o de cómo deseamos ser conocidos.  En la escogencia de una imagen, la simbología hace acto de presencia y dentro de las miles de posibilidades, las figuras de animales siempre han  representado, una buena opción.

    Un animal, por sus características, estilo de vida, capacidades y destrezas, de forma inmediata puede relacionarse con la actividad de una persona o empresa y de una vez, puede establecer sin muchas palabras, una conexión entre el trabajo de un profesional o de una compañía y el mercado.  A modo de ejemplo de lo anterior, pasamos a mencionar una serie de simbologías de animales y para qué tipo de profesiones o empresa pudieran servir como imagen.

Un ave.

Un ave nocturna sabia, vigilante, proporciona una imagen adecuada para una empresa dedicada a la seguridad y vigilancia. Para una imagen de un profesional, un ave simboliza conocimiento, paz, sabiduría, lo que sería ideal para quienes se dedican a la sicología, relaciones públicas, tecnología, comunicaciones y similares. 

 Una ardilla.

A causa de la manera en que una ardilla recoge y almacena comida, podría representar una compañía de almacenamiento. A nivel de un profesional, una ardilla evoca alegría, una vida hogareña, por lo que resulta ideal para quienes trabajan con niños o se dedican a la cocina profesional.

Un conejo.

 La imagen de compañía de un servicio de reparto de paquetes y correspondencia puede relacionarse con un ágil y rápido conejo. También podría ser útil para un perfil comercial de quien se dedica a las ventas, a la logística o la enseñanza, por el carácter persistente, trabajador y amigable del conejo.

    La búsqueda puede hacerse en la dirección contraria.  Puedes pensar en la tipología de la empresa o profesión y luego determinar las mejores opciones de simbología en torno al reino animal.  Por ejemplo:

-Para una Compañía de Transporte: Elefante, camello, hormiga.

-Para Líneas Aéreas: Mariposa, cualquier ave migratoria.

-Para un Gimnasio: Galgo (perro de cacería ágil y rápido), caballo de carreras, delfín.

Un nido de aves o pájaros fue la base para el logo de marcas famosas como "Nestlé. Fig. superior del logo de 1966 y figura inferior del diseño original del 1868". (Imágenes con fines Informativos).

Los símbolos para la creación de una marca no se limitan a las figuras de los animales. Uno de los grandes ejemplos es "Apple" y su evolución de su imagen en torno a la manzana. (Ilustraciones con fines Informativos del antes y después).

   Estos son algunos ejemplos de simbologías de animales para profesionales y empresas, una buena forma de transmitir un concepto de forma precisa y atractiva. Obviamente que el perfil de un símbolo, también pueden ser encontrado en otros ámbitos, no sólo a través de animales. Puedes pensar en otros elementos de la naturaleza como flores y frutas, objetos como herramientas de trabajo y por qué no, el mundo mitológico que combina rasgos de animales y seres humanos para formar figuras fantásticas. Nosotros apostamos a una “sirena” para mi marca personal de: “Melissa G, #EnAcuarela”. Pero más allá del elemento que escojas como símbolo, tu imagen no estará completa, ni se diferenciará de las demás, si no escoges tus colores. Aquí les damos una guía rápida para poder tener un criterio a la hora de seleccionar los tonos de tu marca.

-No te olvides de escoger tus colores.

   Los colores son un lenguaje de amplias opciones y variantes y al igual que cualquier idioma, una palabra o en este caso, un tono, puede significar muchas cosas, de acuerdo al contexto que decidamos darle, en este apartado, a nuestra comunicación a través del diseño de imagen. Te compartimos un listado con significados tradicionales que se le dan a los colores, haciendo la observación que para algunos, ciertos tonos pueden tener una dualidad; es decir, implicar tanto cosas positivas, como negativas. Dependerá de ti, escoger el símbolo y el color adecuado, para transmitir el mensaje de la manera más precisa, recordándote que el mejor ingrediente para tu propia marca, eres tú mismo y lo que proyectes al hablar de lo que te apasiona y te gusta hacer.

-AZUL: Necesidad de tranquilidad y alegría.

-AMARILLO: Búsqueda de aventuras y experiencias nuevas. Deseo de liberarse de presiones y escapar a las dificultades.

-ROJO: Impulso hacia el éxito, experiencias intensas y vida plena.

-VERDE: Firmeza, perseverancia y tenacidad.

-VIOLETA: Deseo de fascinar y encantar a los demás. Para algunos puede implicar un cierto grado de inmadurez emocional.

-MARRÓN: Contacto con la naturaleza, la tierra y sus elementos; gusto por lo simple y elegante. Para otros puede implicar inseguridad y un anhelo frustrado de mayor comodidad física.

-GRIS: Modernidad, gusto por lo práctico y tecnológico. Para otros, puede significar el deseo de ocultar su verdadero yo, no implicarse ni involucrarse con los demás.

-NEGRO: Gusto por lo privado, sofisticado y enigmático. Para otros, implica que alguien desea renunciar a todo, ausencia de felicidad.

“Todos en algún momento tenemos la necesidad de diseñar y definir la imagen que nos va a representar donde queramos dejar una huella”.

-Imagen que Inspira:  “Un elefante se balanceaba....sobre una llanta”.

    En esta sección de “Imagen que Inspira”, se muestra la selección de la figura de un animal para enaltecer el poder de una marca.  “Armando Testa” crea en 1954 el cartel para la compañía Pirelli y emplea la fuerza de un elefante aplicada sobre la llanta de la marca, usando la técnica surrealista de la combinación de imágenes.  La imagen es atractiva, pero el uso del símbolo de un elefante remarca sin complicaciones y de manera interesante, la mejor cualidad del elemento a promocionar: Llantas PIRELLI y su resistencia.  Éste es un excelente ejemplo entre buena simbología de imagen, composición y mensaje, toda una imagen que inspira. 

“El mejor ingrediente para tu propia marca, eres tú mismo y lo que proyectes al hablar de lo que te apasiona y te gusta hacer”.

-Gimnasio de la Creatividad: ¿Qué animal o símbolo escogerías para representarte y por qué?

    El taller creativo de esta oportunidad es muy sencillo, pero a la vez muy interesante.  Hablamos sobre las simbologías de animales para marcas personales y empresas, así que la pregunta es la siguiente: ¿Qué animal escogerías para tu imagen, tu compañía o tu campaña?  Expone el animal que escojas y lo que se supone que deba representar. Si no optas por la simbología de un animal, trata por lo menos de escoger una cualidad y explicarla con qué elemento te imaginas poder representarlo. En nuestro caso, escogimos una cola muy particular para nuestra sirena, una luna para representar la iluminación del conocimiento a los pies de la figura, sin que deje de representar la base original de este ser mitológico. Para este ensayo creativo que te proponemos, te motivamos a variar cualquier elemento que pueda tener la figura que escojas, con otro símbolo que se relacione con tu concepto.

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Buena Frase No. 9

 “Haga que su mercancía sea protagonista de la escena, no una simple proposición”. 

Doyle Dane Bernbach

Volkswagen, Avis, Polaroid, Clairol, Chivas Regal

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    Los dejamos con un nuevo avance de la próxima publicación de mi 1º novela escrita: “Tentación, Color Esmeralda-Búsqueda”, la 1º parte de la historia, ¡pronto a la venta!. Un video de las #NotasTCE No.3 # y los detalles o símbolos de de la trama escrita. ¡Que lo disfruten!

Como siempre, que disfruten ésta y todas las demás secciones del Blog.

¡Un Abrazo, #EnAcuarela!

Melissa G.

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#Vida + #Creatividad: “La Personalidad CREATIVA”.

#Vida + #Creatividad: “La Personalidad CREATIVA”.

   Te recomendamos nuestro anterior artículo: #Vida + #Creatividad: "La Intuición y otras Curiosidades".

    Retomamos nuestros artículos sobre la “Creatividad” y esta vez nos concentramos en algo muy básico, pero importante. A menudo escuchamos hablar sobre la “gente creativa” y de inmediato lo asociamos con la idea de tener la capacidad de generar novedosas soluciones.  En el competitivo mundo profesional actual, la creatividad es un requisito que aparece con más frecuencia dentro de las ofertas de trabajo, convirtiéndose cada vez más, en un extra de mucho peso a la hora de ser escogido o no.  ¿Pero cómo se define la personalidad de alguien que es creativo? A continuación, se detallan sus principales rasgos.

-Rasgos de la Personalidad Creativa.

•Una dedicación resuelta a un determinado campo de actividad.

•Una firme creencia en el resultado final del trabajo que se realiza.

•Personas innovadoras e independientes.

• Poseen interpretación flexible

•Poseen enfoque a largo plazo.

   Vistos los rasgos de alguien creativo, podemos hablar entonces de una manera más específica.  No todos los creativos tienen la misma forma de pensar, por lo que puede darse la siguiente clasificación, donde se contrastan pensamientos propios de las personas netamente racionales, vs. las personas creativas.

-Clases de Pensamientos Creativos:

•PENSAMIENTO VERTICAL: Pensamiento lógico, nos ocupamos de lo que existe y ya.

•PENSAMIENTO LATERAL: Sigue siendo lógico, pero de modo que uno pueda ver “lo que podría existir”.

•PENSAMIENTO FUNCIONAL: Para qué sirven y funcionan las cosas, y ya.

•PENSAMIENTO GRÁFICO: Qué otras funciones pueden tener las cosas, y qué nos pueden representar.

    En una síntesis muy precisa, una persona creativa es aquella que puede ver más allá de lo que se le presenta frente a sí, descubriendo el mayor potencial que encierra una situación o el camino que se puede tomar para resolver un problema.  En el diario vivir y en el mundo profesional, una buena forma de orientar nuestras capacidades hacia un mayor desarrollo creativo y por ende hacia una mejor presentación profesional, es añadir a nuestro perfil DEDICACIÓN, PREPARACIÓN E INNOVACIÓN en habilidades que nos distingan y refuercen nuestro rendimiento.  Lo tecnológico, culturaL y social son ingredientes que pueden hacer de nosotros profesionales con una personalidad creativa definida.

-Imagen que Inspira:  UN ROSTRO CREATIVO.

    A. M. Cassandre creó para la portada de HARPER’S BAZAAR, en 1939, una imagen muy particular.  Con una botella de perfume, delineó una nariz, con un lápiz labial una boca y con una borla de polvo coloreó y definió una mejilla.  Todo el conjunto tiene una unidad y simultaneidad precisa y efectiva para el concepto de la publicación:  Moda, belleza y actualidad bajo un solo concepto.  El rostro blanco versus el fondo y letras oscuras añaden más modernidad y elegancia al diseño gráfico.  Toda una fuente de inspiración de valor actual originaria de décadas atrás, pero de profundo aporte para el día de hoy: una verdadera imagen que inspira para hablarnos de la “personalidad creativa”.

-Gimnasio de la Creatividad: ¿CON QUÉ CONSTRUIRÍAS TU ROSTRO?

   Para este “Gimnasio de la Creatividad” unimos dos conceptos y dos ilustraciones para la realización de este taller.  Para esta publicación, hablamos sobre la “personalidad creativa” y la imagen que acompaña al artículo es un rostro formado por muchas caras.  En “Imagen que Inspira” de esta ocasión,  presentamos una portada de un rostro confeccionado con elementos de maquillaje y belleza.  Ahora bien, si tuvieras que delinear tu rostro, a modo de que te entregaran un lienzo o máscara en blanco sin rasgos, cómo definirías tu imagen.  Te recordamos que rostro y personalidad están unidos, así que puedes inspirarte en los aspectos de tu personalidad, para saber qué elementos usarías para tus rasgos.   ¿Con qué construirías tu rostro? Que disfruten el taller.

-Buena Frase No. 6: 

“El artista es capaz de hacer muchas cosas, menos dejar de trabajar en alguna tarea que tenga que ver con su arte”.

Como siempre, que disfruten ésta y todas las demás secciones del Blog.

¡Un Abrazo, #EnAcuarela!

Melissa G.

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