martes, 25 de agosto de 2020

#Vida + #Cultura: 5 pasos para Decodificar el Amor al Arte.

 

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    Retomamos el #Blog con nuevos temas #EnAcuarela, en esta ocasión con 5 pasos para “Decodificar el Amor al Arte”. Si te has preguntado cómo interesarte en el Arte, cómo encontrar formas para aprender más sobre este tema, incluso por dónde comenzar a aprender, éste es el artículo que debes leer. Empezaremos señalando algo muy importante: El Arte está hecho para todo el mundo, porque lo realizan personas de todas las partes y usando todos los temas que existan como inspiración, la creatividad no tiene límites, pero puede tener pasos a seguir.

    El 1º que puedes usar para decodificar el “Amor al Arte”, es el color. Sí, hay infinitos colores y seguro tienes un o más tonos que son tus favoritos. Y si no los tienes los puedes escoger. Cuando te gusta un color, buscas objetos y elementos de esa misma tonalidad. Eso mismo hacen los artistas en sus obras, un color favorito, los puede llevar a una idea que puedan pintar y con un tono pueden llegar otros, hasta formar un juego o paleta que identifique su trabajo artístico. Si practicas alguna forma de Arte, el color puede llevarte a una buena idea. Si quieres aprender más sobre arte, a apreciarlo, interesarte por observar los colores que usa un artista, es un excelente 1º paso.

"Los colores son infinitos y puedes tener varias opciones como tus favoritos".

    Qué sería de cualquier persona que quiera aprender sobre un tema, sin un maestro, el 2º paso en esta decodificación. Y en el Arte, tenemos a grandes maestros de los cuáles aprender. Te preguntarás cómo encontrar a uno de estos maestros, cuyas obras han dado la vuelta al mundo y se han convertido parte de la cultura en general. Puedo mencionarte a Van Gogh, Miguel Ángel, Seurat, Degas, Monet, Picasso, Frida Kahlo, sólo por indicarte algunos. Todos ellos, cada uno en su época y en su momento, dejaron un legado universal. 

Edgar Degas y sus coloridas pinturas con el tema de bailarinas.

"Edgar Degas y sus famosas pinturas de delicadas y coloridas bailarinas".

 ¿Cómo hacer que uno de ellos sea tu maestro de Arte, cómo elegir uno? Pues dicen que uno puede saber de quién aprender, viendo sus obras. Si quieres aprender más sobre cómo apreciar o Amar el Arte, el 2º paso es elegir un maestro universal del cual estudiar su obra. ¿Cómo elegirlo? Muy sencillo, puedes buscar en internet bajo “maestros clásicos o vanguardistas del Arte o grandes maestros del Arte”, y ver en los resultados, qué imágenes te llaman la atención, o conectan con tu interés o imaginación. Ése será el paso inicial para ir descubriendo toda la obra de un gran pintor, su temática y claro, no te olvides de aplicar el 1º paso de descubrir los colores que les gustaba usar, para aprender más.

 

  "La pintura de George Seurat es un clásico ejemplo de cómo un lugar es la clave para una gran obra: Tarde de domingo en la isla de la Gran Jatte".

    El 3º paso para la decodificación del “Amor o aprecio al Arte”, es encontrar un lugar. Cuando observes una obra de Arte, tienes que pensar en un lugar donde el Artista encontró esa Inspiración. Muchas veces plazas, jardines, playas, castillos, edificios, paisajes naturales, fueron 1º descubiertos para luego ser plasmados en una gran obra de Arte. Te toca a ti, entonces, descubrir qué lugares pueden servirte como fuente para hacer Arte o en la vía contraria, descubrir y analizar en cada obra que veas, el lugar que fue encontrado para realizar un trabajo artístico, recordando incluso que los Artistas, pueden emplear un sitio físico como inspiración o uno creado desde su imaginación.

  

  "La Primavera de Boticelli es un ejemplo que mirando a un pasado mitológico, se crea una obra".
   Y como un 4º paso hacia entender el “Amor al Arte”, no nos podemos olvidar del factor tiempo. Cada Artista, puede moverse en el tiempo para encontrar su inspiración. Se puede mirar hacia el pasado, para inspirarse en técnicas clásicas de expresión, así como en temas como mitología, historia y demás. Se puede vivir en el presente tratando de sacar máximo provecho de los momentos, las modas y los adelantos de la época para hacer Arte. Piensa que lo que hoy es clásico, un día fue lo más novedoso. Y hay artistas que incluso se mueven en un tiempo futuro, pensando en una realidad que excede el tiempo en que viven. Como Da Vinci que pensaba en inventos que luego se convirtieron en realidad o en Picasso, que logró un lenguaje gráfico, que hoy día no ha perdido su impacto, incluso en tiempos como los de hoy con mucha tecnología y efectos especiales. De hecho, las pinturas abstractas pueden llegar a tener una representación atemporal de la realidad. Piensa en qué tiempo quieres inspirarte, ¿aprendes del pasado, vives el momento o visualizas el futuro? Y cuando veas una obra de Arte, piensa en qué momento vivió ese Artista y qué tiempo quiso representar.

"Leonardo Da Vinci tenía ideas futuristas, en especial en inventos que dibujaba".

   Y el 5º y último paso de esta decodificación es tener “alimento” para  tu creatividad: Desde una actividad, pasatiempo favorito o si no tienes uno, puedes reemplazarlo por un objeto curioso. ¿Por qué es esto importante, para aprender a amar o apreciar el Arte? Para nutrirlo y alimentar con nuevas ideas. Leer, pasear, escuchar música, hacer deporte, coleccionar objetos, ver películas, cocinar, lo que se te ocurre, puede alimentar tu imaginación. Hasta un objeto curioso puede ser el punto de inicio para un nuevo trabajo, sea por su color, forma o función. Cuando aprenda e investigues más sobre el arte, será como decodificar tus propios hábitos o los de un artista, para que puedas conocer más sobre el ser humano, detrás de una obra.
"Frida Kahlo es una muestra de cómo el artista refleja su estilo y amor por la vida".

    Con estos 5 pasos, no volverás a ver una obra de Arte como antes, las verás con mucho más amor, interés y aprecio. Te preguntarás por qué a ese Artista le gustaba esos colores, quiénes fueron sus maestros o qué ideas nuevas quiso experimentar para formar una nueva escuela, a qué lugares iba a buscar inspiración, con qué lugares soñaba o dónde vivió, qué momento en el tiempo le tocó experimentar y hacia dónde vio en su obra: Pasado, presente o futuro o quizás pensó en la atemporalidad. Y qué le gustaba hacer, que le ayudó a seguir haciendo Arte siempre y para siempre. O esos mismos planteamientos, lo puedes preguntar para tu propio camino para Amar Al Arte.

"Algunas obras de mi colección #EnAcuarela: Arte, en Tentación. Cada trabajo es reflejo de mi Amor por el Arte". 

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¡Como siempre, que disfruten esta publicación y las demás en el Blog!

Un abrazo #EnAcuarela,

Melissa G.

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