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jueves, 13 de mayo de 2021

#Inspiración: Decodificación del color del año 2021 elegido por Pantone: Ideas, Inspiración, Información y Mensajes.

    


"El año 2021 ya ha transcurrido demostrándonos su esencia, nos queda el resto de su camino para aprovecharlo y para eso necesitamos inspiración. Les compartimos la información del video que preparamos a inicio de año en nuestro canal de Youtube, al cual los invitamos a suscribirse, para que puedan no sólo encontrar ideas, sino también analizar cómo el código de un color, puede darnos mucha más información de la que nos imaginamos". 

     Para el 2021 los expertos en el tema color: Pantone, han elegido no uno, sino dos colores como los tonos del año: Un gris llamado  Ultimate Gray” y un amarillo bajo el nombre de:  Illuminating”. El solo hecho que tengamos dos colores, nos lleva al 1º paso de nuestra decodificación: Este año se trata de aprender a combinar. Vamos a conocer el código que nos da la selección para el 2021 de dos colores, encontrando ideas, inspiración, información y hasta mensajes.

      El código de un color siempre nos puede dar muchos datos, ahora imagínense cuando se unen dos tonos. En este caso, para comprender nuestra decodificación, empezaremos analizando la parte visual del gris y del amarillo del 2021, para así entrar en los temas donde nos será útil desglosar el código de ambos.

Para el 2021, Pantone ha elegido  dos colores como los tonos del año: Un gris llamado  Ultimate Gray” y un amarillo bajo el nombre de: Illuminating”.


-Cómo son los colores del año 2021 elegidos por Pantone.

     El amarillo y el gris se complementan perfectamente, al ver estos dos tonos, lo primero que nos viene a la mente es el binomio de: “La luz de la sombra”, por lo que van muy bien de la mano. En la parte de combinar estos dos colores, resulta útil entender el efecto que tienen ambos tonos al unirse. Si pensamos en espacios, una habitación en tono gris puede ser elegante y sofisticada, pero corre el riesgo de ser muy fría. Con un toque de amarillo, de una vez cobra vida el ambiente. En el caso contrario, un recinto donde predomine el tono amarillo, pudiera ser un lugar demasiado llamativo, que no permitiera la concentración; el gris le añade un toque de balance y sofisticación. Y es que Para Pantone, el tono gris “Ultimate Gray” es práctico y denota solidez, mientras que el amarillo “Illuminating”, es cálido y optimista.  

El amarillo y el gris se complementan perfectamente.

    Este balance de gris y amarillo, se puede trasladar también a la moda tanto de hombres y mujeres. El gris es el color del profesionalismo, de la elegancia y también de un tema muy actual: La tecnología. El amarillo por su parte al ser amigable y alegre, puede darle un toque especial a un atuendo, siendo ideal como accesorio. Piensa en zapatos, bolsas, corbatas, relojes, como una selección de accesorios en amarillo para tu vestimenta laboral. Pero si quieres romper parámetros y hacer una presentación de imagen más impactante, no te limites y atrévete con una prenda de color amarillo. El gris puede ser tu complemento en una de tus otras piezas de vestir. En cuanto a gris y amarillo, este dúo encontrará muchas opciones en el maquillaje de ojos y uñas, siendo el lienzo ideal para probarlos juntos o individualmente; pero no dudes que podremos ver labios amarillos y hasta en tonos con matices grisis o plateados; este binomio llama a atrevernos a combinar y experimentar. Los caballeros pueden actualizar lo tradicional con lentes de sol, zapatos y bolsos deportivos, que jueguen con esta combinación.



    La parte visual de la combinación del “gris y amarillo”, se expande a todo lo que tenga que ver con el concepto de diseño. Esto incluye el diseño gráfico, industrial y cualquier otra forma de expresión creativa, donde la unión de lo elegante, sofisticado y vanguardista del gris, se beneficia de la vitalidad, dinamismo y alegría del amarillo. Los dispositivos tecnológicos, elementos decorativos y similares, se beneficiarán grandemente de estas virtudes, para hacer que las propuestas se mantengan vigentes y del agrado del público en el tiempo, porque se unen dos elementos básicos en la composición de nuestra realidad: La Luz y la sombra.



Los Dos Colores del 2021 como un código de tiempo:   

     En la parte visual, el gris y el amarillo se complementan, pero también representan dos elementos que son contrarios: La luz y la sombra. Si seguimos desglosando el código de este dúo de tonos basado en el tiempo, tenemos que unir todas las ideas que visualmente nos llega a la mente a la hora de pensar qué momento nos indica que haya luz y sombra. Lo curioso es que pasamos del color anterior del 2020, el “azul clásico” que hablaba de una noche y ciertamente ese fue el sentir que vivimos el año pasado, con todos los esfuerzos que se tuvieron que hacer. ¿La pregunta es qué tiempo nos indica los colores del 2021?

    Pues, si el amarillo es el sol, la luz, la alegría, la vida; pero el gris es la sombra y a su vez lo práctico avanzado, tecnológico; podríamos decir que la decodificación del tiempo, por separado de cada color, nos dice que el amarillo indica “el ahora, el hoy, un nuevo día con sol”, y el gris por ser la tecnología también es la “actualidad y a su vez el futuro que se sigue construyendo”. Así que unido estos dos colores y pensando en términos de tiempo, descubrimos que el momento que puede inspirarnos estos tonos es que: “Hoy es el Futuro o que el Futuro es Hoy”. Verdaderamente hemos estado atravesando una noche para salir a un nuevo día donde vemos la “luz y la sombra”, pero donde también se encuentra el futuro, o por lo menos el comienzo del mismo. Es como si hubiéramos atravesado una puerta y encontrado un nuevo día distinto, porque todo lo que se construya o se llegue a crear, va a ser la base del futuro que perdurará en el tiempo. La pregunta es ahora a qué lugares nos dirige este código de colores.

“Hoy es el Futuro o  el Futuro es Hoy”.


-Los Lugares que nos Inspiran los Dos Colores del 2021 como un código
:   

    Si el hoy es el futuro o por lo menos el inicio del futuro, hacia dónde vamos. La combinación de amarillo y gris, nos propone los dos elementos más básicos que se pueden encontrar en cualquier paisaje. Sólo piensa en una escena con un terreno vacío, la luz proyectando sombra sobre la tierra o la arena y de fondo el cielo todo iluminado con un brillante sol. Es una escena casi épica, que nos habla de un inicio, que puede ser el final de muchas cosas, como el comenzar o continuar de otras.



    Los colores del 2021, nos hablan de la búsqueda de sitios donde la gente pueda sentirse que su vida se construye con buenas bases y nuevas ideas. Le gente estará buscando lugares donde comenzar nuevos tipos de actividades, aventuras, emprendimientos, desarrollo profesional y hasta viviendas. El inicio incluso de nuevas comunidades, podrá ser una aspiración a las que muchas personas podrán sentirse inspiradas, en búsqueda de precisamente vivir un presente que garantice un mejor futuro. La combinación de amarillo y gris, nos habla de contacto con la naturaleza, libertad, sumada a la conveniencia y practicidad de la tecnología; y al igual que lo que apreciamos al combinar los colores y potenciar sus cualidades, las personas elegirán lugares que les ofrezcan ambas condiciones: Un vida amigable y práctica, donde el toque natural no deje a un lado lo práctico de los avances tecnológicos y viceversa.

"La combinación de amarillo y gris, nos habla del contacto con la naturaleza y la practicidad de la tecnología".

    Al pensar en el gris y el amarillo como elementos que encontramos en lugares, podemos incluso imaginar sitios abiertos donde empezar a desarrollar todo tipo de iniciativas, el turismo necesita de esta clase de escenarios dada las condiciones que ha atravesado por la crisis sanitaria. De igual, los paisajes exóticos, bañados por el sol, así como estructuras que destellen bajo la luz demostrando su preferencia por todo lo que evoque la elegancia del tono gris de la tecnología; serán sitios de referencia, inspiración y estudio.

"Dubai-un paisaje exótico y emblemático en el avance hacia el futuro".

    Emprender aventuras, exploraciones, buscar sitios nuevos, pueden llevarte a interesarte por regiones como el África, el exotismo de la ruta de las especias por medio Oriente, o los centros de desarrollo tecnológicos en el mundo, como un punto de partida para tu inspiración y cultura general. Esta búsqueda por sitios nuevos donde comenzar o de los cuales aprender, nos lleva a profundizar más en las escenas transcendentales que siempre han tenido el dúo de luz y sombra en su imagen general. El binomio de gris y amarillo nos habla que en muchas partes del mundo, lugares y escenarios emblemáticos podrán vivir momentos épicos para poder dar inicio a muchos eventos y también un cierre; la sola dinámica de la luz y la sombra nos indica la posibilidad de lucha por una cantidad de temas y por ende la necesidad de lograr un balance, al igual como se combinan los colores, para que aunque se atraviesen tormentas, uno pueda tener una barca iluminada y que bajo un sol intenso de confrontación, se alcance una sombra bajo la cual descansar.



    Para poder saber cómo movernos por el tiempo y el espacio que el código de los colores del 2021 nos propone, debemos saber qué otros temas más nos inspiran los mismos.

-Actividades y Temas que nos revelan el código de los colores del 2021.

    Al entender que la combinación del “amarillo y del gris” encierran el simbolismo de la “luz y la sombra”, y que nuestro recorrido será vivir un presente donde se construye las verdaderas bases del futuro venidero y que buscaremos nuevos lugares y experiencias para lograr nuestros objetivos, en medio de momentos que pueden ser épicos, por el inicio de muchos objetivos y la confrontación por otros temas, tenemos que concluir que nos tocará lograr un balance, en otras palabras, ser los artistas de la propia realidad.

   No se puede crear una nueva y mejor realidad, sin tener habilidades y herramientas, temas de los cuales los artistas conocen mucho. En este 2021, se necesitará tener ambos recursos; por lo que podemos comenzar a enumerar una serie de conceptos, inspirados no sólo en objetos que tengan estos tonos, sino en los demás significados anteriormente decodificados.

La combinación del “amarillo y del gris” encierran el simbolismo de la “luz y la sombra”


     Muchas temáticas necesitarán de nuestro análisis y del desarrollo de nuestro poder de nuestra mente y  pensamiento, como si estuviéramos desglosando cada elemento de la realidad, entendiendo que los colores “amarillo y gris” son un sinónimo de los ingredientes básicos de la cual se compone el derredor: La luz y la sombra, y las demás interpretaciones que hemos visto. Para comenzar a desglosar esta parte de la decodificación, podemos pensar que no hay mejor forma para entender la acción de la luz y la sombra, que a través del dibujo, pintura y composición. Es increíble entender cómo es el efecto de la luz sobre un objeto y cómo se proyecta una sombra, algo que pasa a diario, pero que no apreciamos. Si quieres incluso ahondar más, temas como perspectiva, programas de diseño en 3 dimensiones y todo aquello que permita construir ideas, será necesario, para plantear los nuevos escenarios.

No hay mejor forma para entender la acción de la luz y la sombra, que a través del dibujo, pintura y composición. 

    Concerniente a los escenarios, ya hemos visto que habrá una búsqueda de sitios por donde comenzar a construir y desarrollar las actividades tradicionales, así como las más novedosas. El turismo podrá beneficiarse de estas iniciativas, así como nuestra cultura general tiene la opción de alimentarse de lugares exóticos y a veces desconocidos, que sean considerados la “cuna o epicentros de la vida o de la civilización”, donde todo lo que represente la intensidad de los tonos amarillos y el avance del gris, esté presente en los paisajes, edificaciones, alimentación y naturaleza en general.  Nuestras exploraciones no deben limitarse al mundo físico, en el mundo virtual veremos una verdadera cascada de desarrollo de ideas que podrán ser llevadas al mundo material, combinando las bondades de una vida dinámica y abierta a la inmensidad del sol, ayudada de la mano de la tecnología.

Tenemos la opción de alimentar nuestra cultura con lugares exóticos y a veces desconocidos.

Conocer la "ruta de las especias" por Oriente , es una de tantas aventuras que inspiran los colores de este año.

   Y si seguimos buscando más inspiración en base a los colores “amarillo y gris”, podemos hacer una asociación de estos tonos, con objetos que los representen de una forma emblemática al pensar dónde encontramos los mismos en la realidad.  Si tuviéramos que pensar en un elemento que represente el amarillo “Illuminating” de Pantone, no dudaríamos en encontrar al “Sol”, como el mejor ejemplo. Y si el sol es el amarillo del 2021, el “Gris “Ultimate Gray” debe estar representado por el elemento opuesto y complemento: “La Luna”. “Sol y Luna” nos indica que no hay inicio de un nuevo día hacia el “futuro” sin que nos aventuremos a seguir conociendo “el espacio”. Los estudios y exploraciones para entender mejor la inmensidad y composición del universo y del lugar que ocupamos como planeta en el mismo, se verán más intensificadas y marcarán el norte para el mañana.



-El “Amarillo Illuminating y el Gris Ultimate Gray” pueden representar otros objetos y temas en la realidad. El amarillo del sol es sinónimo de “fuente de energía” y el gris es símbolo de “Engranajes y ruedas mecánicas”. El presente podrá construir un futuro basado en tecnologías que se alimenten del “Sol” y de otros elementos que resulten innovadores y amigables.

"En este 2021, los temas de energía libres y amigables, así como de economía; serán importantes conocerlos, estudiarlos y analizarlos".


   Igualmente, el dúo del amarillo y gris pueden ser un símbolo simplificado de un binomio importante en la economía: “El oro y la plata”. Aunque la relación cromática es más simbólica que directa, la unión de estos dos tonos nos recuerda a los minerales que representan y rigen el valor de la moneda mundialmente. En este 2021, los temas de economía serán importantes conocerlos, estudiarlos y analizarlos; sabiendo mucho más que se construye un presente donde habita a la vez el futuro. Y no podemos olvidar que según la inspiración decodificada de estos dos colores, “lo natural y lo tecnológico” serán entonces el nuevo “oro y plata” del entorno, entendiendo también que podemos interpretar la tecnología como: Los contenidos e información en las redes”. En otras palabras, los “recursos naturales y la información”, serán los tesoros y monedas más buscados en este año.



   No podemos dejar de entender el significado de los dos colores del 2021, si adentrarnos en la parte más íntima de la realidad: Nuestros sentimientos.

-El mensaje para nuestras emociones de los colores del 2021.

   Si tuviéramos que resumir toda la decodificación anteriormente explicada, una escena ideal sería: Una carretera gris hacia un firmamento de un sol brillante, mostrando que hoy nos dirigimos realmente al futuro y que el mismo está compuesto de forma ideal de lo mejor de la naturaleza con los avances de la mano del hombre. Esta escena es tan importante e impactante, que bien representa un final, una continuación o un inicio, dependiendo de las circunstancias y los objetivos. Y si tuviéramos que encontrar un mensaje para nuestras emociones, como de hecho lo reconoce los propios expertos de “Pantone” al resumir el dúo del amarillo y gris como una combinación de “optimismo y determinación”; tendríamos antes de entender esa inspiración para el alma, escuchar la siguiente pregunta: ¿Cuál color de gusta más, el amarillo o el gris? De la respuesta a esa interrogante, surge el verdadero entendimiento de lo que nos inspira esta selección de tonos para el 2021.

"Hoy nos dirigimos realmente al futuro".

    Seguramente muchos dirán que escogen el “amarillo” y otros el “gris”, pero lo cierto es que este dúo de colores nos da un llamado a aprender no sólo a combinar, sino a encontrar las proporciones exactas de combinaciones o asociaciones para cada temática. Así como vimos en las cualidades físicas de los colores del año, un ambiente todo gris podría ser muy frío y un sitio todo amarillo podría ser demasiado llamativo; añadir un elemento que complemente logra el tan deseado balance. En este 2021, habrá una variedad de temáticas y debates que erróneamente caerán en decir con cuál opción te quedas, sin entender que lo mejor es proponer la unión de ambas opciones en una variedad de alternativas y proporciones. Los temas que se quieran imponer simplemente viendo la parte técnica de datos, cifras e indicaciones; carecerán de calor y comprensión humana  y podrán tener una reacción colectiva acalorada. Y aquellas propuestas demasiados impulsivas y desafiantes, podrán ser rechazadas por quienes gustan de la sobriedad y elegancia. Quien hábil y creativamente ofrezcan propuestas que deje un espacio para un detalle que complemente, dibujará un mejor futuro.

    El llamado en general de la inspiración en base a los colores del 2021, es de encontrar un sentir colectivo, ya que el solo hecho de tener dos colores, nos aleja de la mentalidad individual y nos motiva a la unión en equipo. También, debemos ver que dentro de nosotros, se encuentra el dúo o binomio más transformador, creativo y conciliador: La conciencia, representada por la intensidad del “amarillo” y la voluntad, simbolizada por la eficacia del “gris”. 

   Que en lo que resta del año, ambos elementos de nuestro ser interior, no se queden inactivos y conformándose; por el contrario, si el Futuro es Hoy, pongámonos manos a la obra para saber que no hay nadie mejor para construir el porvenir que nosotros mismos.

¡Descubre más contenido en nuestro video sobre la decodificación de los colores del 2021; suscríbete a nuestro canal desde aquí



Un abrazo, #EnAcuarela,

     Melissa G.

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martes, 25 de agosto de 2020

#Vida + #Cultura: 5 pasos para Decodificar el Amor al Arte.

 

Te recomendamos también estas anteriores publicaciones:

-#Inspiración: Decodificando el tono azul clásico, el color del año 2020. (Elegido por Pantone).

-Video: "5 Libros en mi Vida #EnAcuarela"

    Retomamos el #Blog con nuevos temas #EnAcuarela, en esta ocasión con 5 pasos para “Decodificar el Amor al Arte”. Si te has preguntado cómo interesarte en el Arte, cómo encontrar formas para aprender más sobre este tema, incluso por dónde comenzar a aprender, éste es el artículo que debes leer. Empezaremos señalando algo muy importante: El Arte está hecho para todo el mundo, porque lo realizan personas de todas las partes y usando todos los temas que existan como inspiración, la creatividad no tiene límites, pero puede tener pasos a seguir.

    El 1º que puedes usar para decodificar el “Amor al Arte”, es el color. Sí, hay infinitos colores y seguro tienes un o más tonos que son tus favoritos. Y si no los tienes los puedes escoger. Cuando te gusta un color, buscas objetos y elementos de esa misma tonalidad. Eso mismo hacen los artistas en sus obras, un color favorito, los puede llevar a una idea que puedan pintar y con un tono pueden llegar otros, hasta formar un juego o paleta que identifique su trabajo artístico. Si practicas alguna forma de Arte, el color puede llevarte a una buena idea. Si quieres aprender más sobre arte, a apreciarlo, interesarte por observar los colores que usa un artista, es un excelente 1º paso.

"Los colores son infinitos y puedes tener varias opciones como tus favoritos".

    Qué sería de cualquier persona que quiera aprender sobre un tema, sin un maestro, el 2º paso en esta decodificación. Y en el Arte, tenemos a grandes maestros de los cuáles aprender. Te preguntarás cómo encontrar a uno de estos maestros, cuyas obras han dado la vuelta al mundo y se han convertido parte de la cultura en general. Puedo mencionarte a Van Gogh, Miguel Ángel, Seurat, Degas, Monet, Picasso, Frida Kahlo, sólo por indicarte algunos. Todos ellos, cada uno en su época y en su momento, dejaron un legado universal. 

Edgar Degas y sus coloridas pinturas con el tema de bailarinas.

"Edgar Degas y sus famosas pinturas de delicadas y coloridas bailarinas".

 ¿Cómo hacer que uno de ellos sea tu maestro de Arte, cómo elegir uno? Pues dicen que uno puede saber de quién aprender, viendo sus obras. Si quieres aprender más sobre cómo apreciar o Amar el Arte, el 2º paso es elegir un maestro universal del cual estudiar su obra. ¿Cómo elegirlo? Muy sencillo, puedes buscar en internet bajo “maestros clásicos o vanguardistas del Arte o grandes maestros del Arte”, y ver en los resultados, qué imágenes te llaman la atención, o conectan con tu interés o imaginación. Ése será el paso inicial para ir descubriendo toda la obra de un gran pintor, su temática y claro, no te olvides de aplicar el 1º paso de descubrir los colores que les gustaba usar, para aprender más.

 

  "La pintura de George Seurat es un clásico ejemplo de cómo un lugar es la clave para una gran obra: Tarde de domingo en la isla de la Gran Jatte".

    El 3º paso para la decodificación del “Amor o aprecio al Arte”, es encontrar un lugar. Cuando observes una obra de Arte, tienes que pensar en un lugar donde el Artista encontró esa Inspiración. Muchas veces plazas, jardines, playas, castillos, edificios, paisajes naturales, fueron 1º descubiertos para luego ser plasmados en una gran obra de Arte. Te toca a ti, entonces, descubrir qué lugares pueden servirte como fuente para hacer Arte o en la vía contraria, descubrir y analizar en cada obra que veas, el lugar que fue encontrado para realizar un trabajo artístico, recordando incluso que los Artistas, pueden emplear un sitio físico como inspiración o uno creado desde su imaginación.

  

  "La Primavera de Boticelli es un ejemplo que mirando a un pasado mitológico, se crea una obra".
   Y como un 4º paso hacia entender el “Amor al Arte”, no nos podemos olvidar del factor tiempo. Cada Artista, puede moverse en el tiempo para encontrar su inspiración. Se puede mirar hacia el pasado, para inspirarse en técnicas clásicas de expresión, así como en temas como mitología, historia y demás. Se puede vivir en el presente tratando de sacar máximo provecho de los momentos, las modas y los adelantos de la época para hacer Arte. Piensa que lo que hoy es clásico, un día fue lo más novedoso. Y hay artistas que incluso se mueven en un tiempo futuro, pensando en una realidad que excede el tiempo en que viven. Como Da Vinci que pensaba en inventos que luego se convirtieron en realidad o en Picasso, que logró un lenguaje gráfico, que hoy día no ha perdido su impacto, incluso en tiempos como los de hoy con mucha tecnología y efectos especiales. De hecho, las pinturas abstractas pueden llegar a tener una representación atemporal de la realidad. Piensa en qué tiempo quieres inspirarte, ¿aprendes del pasado, vives el momento o visualizas el futuro? Y cuando veas una obra de Arte, piensa en qué momento vivió ese Artista y qué tiempo quiso representar.

"Leonardo Da Vinci tenía ideas futuristas, en especial en inventos que dibujaba".

   Y el 5º y último paso de esta decodificación es tener “alimento” para  tu creatividad: Desde una actividad, pasatiempo favorito o si no tienes uno, puedes reemplazarlo por un objeto curioso. ¿Por qué es esto importante, para aprender a amar o apreciar el Arte? Para nutrirlo y alimentar con nuevas ideas. Leer, pasear, escuchar música, hacer deporte, coleccionar objetos, ver películas, cocinar, lo que se te ocurre, puede alimentar tu imaginación. Hasta un objeto curioso puede ser el punto de inicio para un nuevo trabajo, sea por su color, forma o función. Cuando aprenda e investigues más sobre el arte, será como decodificar tus propios hábitos o los de un artista, para que puedas conocer más sobre el ser humano, detrás de una obra.
"Frida Kahlo es una muestra de cómo el artista refleja su estilo y amor por la vida".

    Con estos 5 pasos, no volverás a ver una obra de Arte como antes, las verás con mucho más amor, interés y aprecio. Te preguntarás por qué a ese Artista le gustaba esos colores, quiénes fueron sus maestros o qué ideas nuevas quiso experimentar para formar una nueva escuela, a qué lugares iba a buscar inspiración, con qué lugares soñaba o dónde vivió, qué momento en el tiempo le tocó experimentar y hacia dónde vio en su obra: Pasado, presente o futuro o quizás pensó en la atemporalidad. Y qué le gustaba hacer, que le ayudó a seguir haciendo Arte siempre y para siempre. O esos mismos planteamientos, lo puedes preguntar para tu propio camino para Amar Al Arte.

"Algunas obras de mi colección #EnAcuarela: Arte, en Tentación. Cada trabajo es reflejo de mi Amor por el Arte". 

   Puedes encontrar este contenido también en video, desde nuestro canal de Youtube. ¡Te invitamos a suscribirte!


¡Como siempre, que disfruten esta publicación y las demás en el Blog!

Un abrazo #EnAcuarela,

Melissa G.

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miércoles, 10 de julio de 2019

#Vida + #Creatividad: “Símbolos, Colores e Imagen”.



#Vida + #Creatividad: “Símbolos, Colores e Imagen”.

  Te recomendamos nuestro anterior artículo: #Vida + #Creatividad: "La Personalidad CREATIVA".

   También puedes leer el anterior artículo: #Vida+ #Belleza: El “Detox” de la Piel, el Cuerpo y el Alma.


¿En publicidad, qué lleva a la escogencia de un símbolo? ¿Cuál es el distintivo correcto y qué hace que funcione? ¿Entre tantos colores, cuáles seleccionar como un distintivo particular? Todas estas preguntas y muchas más pueden plantearse a la hora de crear algo muy importante en un mundo cada vez más visual: La Imagen. Puede que se trate de un logo personal, profesional, como la creación de una nueva marca, sin olvidar también el modernizar el perfil de un producto conocido, pero todos en algún momento tenemos la necesidad de diseñar y definir la imagen que nos va a representar donde queramos dejar una huella. Una de las claves para una excelente decisión, es lograr un diseño que por sí solo, sea que se coloque en un objeto, indumentaria o video, sea suficiente para reafirmar el nombre de la marca, captando el interés y atención del público.      A veces la imagen reposa en un simple símbolo, la pregunta es de dónde realizar la escogencia de un distintivo para cualquier marca. Hay un ámbito que nos puede ofrecer mucha inspiración: El reino animal. A continuación, les explicamos un poco más sobre esta metodología para lograr una imagen.
Cartel de leche de 1890s. Las figuras de animales siempre han complementado la publicidad, hoy día lo que se busca es estilizar su presencia usándolos como símbolos. 

-Escoger un símbolo representado por un animal para una Imagen Personal o Empresarial:

     Tras hablar en publicaciones pasadas de diversos temas enfocados en torno a la creatividad, es momento para definir los resultados que la gente creativa puede producir.  Uno de esos resultados es la imagen, aquella representación de lo que deseamos proyectar, de lo que queremos vender o de cómo deseamos ser conocidos.  En la escogencia de una imagen, la simbología hace acto de presencia y dentro de las miles de posibilidades, las figuras de animales siempre han  representado, una buena opción.
    Un animal, por sus características, estilo de vida, capacidades y destrezas, de forma inmediata puede relacionarse con la actividad de una persona o empresa y de una vez, puede establecer sin muchas palabras, una conexión entre el trabajo de un profesional o de una compañía y el mercado.  A modo de ejemplo de lo anterior, pasamos a mencionar una serie de simbologías de animales y para qué tipo de profesiones o empresa pudieran servir como imagen.


Un ave.

Un ave nocturna sabia, vigilante, proporciona una imagen adecuada para una empresa dedicada a la seguridad y vigilancia. Para una imagen de un profesional, un ave simboliza conocimiento, paz, sabiduría, lo que sería ideal para quienes se dedican a la sicología, relaciones públicas, tecnología, comunicaciones y similares. 

 Una ardilla.



A causa de la manera en que una ardilla recoge y almacena comida, podría representar una compañía de almacenamiento. A nivel de un profesional, una ardilla evoca alegría, una vida hogareña, por lo que resulta ideal para quienes trabajan con niños o se dedican a la cocina profesional.




Un conejo.

 La imagen de compañía de un servicio de reparto de paquetes y correspondencia puede relacionarse con un ágil y rápido conejo. También podría ser útil para un perfil comercial de quien se dedica a las ventas, a la logística o la enseñanza, por el carácter persistente, trabajador y amigable del conejo.

    La búsqueda puede hacerse en la dirección contraria.  Puedes pensar en la tipología de la empresa o profesión y luego determinar las mejores opciones de simbología en torno al reino animal.  Por ejemplo:

-Para una Compañía de Transporte: Elefante, camello, hormiga.
-Para Líneas Aéreas: Mariposa, cualquier ave migratoria.
-Para un Gimnasio: Galgo (perro de cacería ágil y rápido), caballo de carreras, delfín.
Un nido de aves o pájaros fue la base para el logo de marcas famosas como "Nestlé. Fig. superior del logo de 1966 y figura inferior del diseño original del 1868". (Imágenes con fines Informativos).
Los símbolos para la creación de una marca no se limitan a las figuras de los animales. Uno de los grandes ejemplos es "Apple" y su evolución de su imagen en torno a la manzana. (Ilustraciones con fines Informativos del antes y después).

   Estos son algunos ejemplos de simbologías de animales para profesionales y empresas, una buena forma de transmitir un concepto de forma precisa y atractiva. Obviamente que el perfil de un símbolo, también pueden ser encontrado en otros ámbitos, no sólo a través de animales. Puedes pensar en otros elementos de la naturaleza como flores y frutas, objetos como herramientas de trabajo y por qué no, el mundo mitológico que combina rasgos de animales y seres humanos para formar figuras fantásticas. Nosotros apostamos a una “sirena” para mi marca personal de: “Melissa G, #EnAcuarela”. Pero más allá del elemento que escojas como símbolo, tu imagen no estará completa, ni se diferenciará de las demás, si no escoges tus colores. Aquí les damos una guía rápida para poder tener un criterio a la hora de seleccionar los tonos de tu marca.


-No te olvides de escoger tus colores.
   Los colores son un lenguaje de amplias opciones y variantes y al igual que cualquier idioma, una palabra o en este caso, un tono, puede significar muchas cosas, de acuerdo al contexto que decidamos darle, en este apartado, a nuestra comunicación a través del diseño de imagen. Te compartimos un listado con significados tradicionales que se le dan a los colores, haciendo la observación que para algunos, ciertos tonos pueden tener una dualidad; es decir, implicar tanto cosas positivas, como negativas. Dependerá de ti, escoger el símbolo y el color adecuado, para transmitir el mensaje de la manera más precisa, recordándote que el mejor ingrediente para tu propia marca, eres tú mismo y lo que proyectes al hablar de lo que te apasiona y te gusta hacer.



-AZUL: Necesidad de tranquilidad y alegría.

-AMARILLO: Búsqueda de aventuras y experiencias nuevas. Deseo de liberarse de presiones y escapar a las dificultades.

-ROJO: Impulso hacia el éxito, experiencias intensas y vida plena.

-VERDE: Firmeza, perseverancia y tenacidad.


-VIOLETA: Deseo de fascinar y encantar a los demás. Para algunos puede implicar un cierto grado de inmadurez emocional.

-MARRÓN: Contacto con la naturaleza, la tierra y sus elementos; gusto por lo simple y elegante. Para otros puede implicar inseguridad y un anhelo frustrado de mayor comodidad física.

-GRIS: Modernidad, gusto por lo práctico y tecnológico. Para otros, puede significar el deseo de ocultar su verdadero yo, no implicarse ni involucrarse con los demás.

-NEGRO: Gusto por lo privado, sofisticado y enigmático. Para otros, implica que alguien desea renunciar a todo, ausencia de felicidad.

Todos en algún momento tenemos la necesidad de diseñar y definir la imagen que nos va a representar donde queramos dejar una huella”.


-Imagen que Inspira:  “Un elefante se balanceaba....sobre una llanta”.

    En esta sección de “Imagen que Inspira”, se muestra la selección de la figura de un animal para enaltecer el poder de una marca.  Armando Testa” crea en 1954 el cartel para la compañía Pirelli y emplea la fuerza de un elefante aplicada sobre la llanta de la marca, usando la técnica surrealista de la combinación de imágenes.  La imagen es atractiva, pero el uso del símbolo de un elefante remarca sin complicaciones y de manera interesante, la mejor cualidad del elemento a promocionar: Llantas PIRELLI y su resistencia.  Éste es un excelente ejemplo entre buena simbología de imagen, composición y mensaje, toda una imagen que inspira. 

“El mejor ingrediente para tu propia marca, eres tú mismo y lo que proyectes al hablar de lo que te apasiona y te gusta hacer”.

-Gimnasio de la Creatividad: ¿Qué animal o símbolo escogerías para representarte y por qué?

    El taller creativo de esta oportunidad es muy sencillo, pero a la vez muy interesante.  Hablamos sobre las simbologías de animales para marcas personales y empresas, así que la pregunta es la siguiente: ¿Qué animal escogerías para tu imagen, tu compañía o tu campaña?  Expone el animal que escojas y lo que se supone que deba representar. Si no optas por la simbología de un animal, trata por lo menos de escoger una cualidad y explicarla con qué elemento te imaginas poder representarlo. En nuestro caso, escogimos una cola muy particular para nuestra sirena, una luna para representar la iluminación del conocimiento a los pies de la figura, sin que deje de representar la base original de este ser mitológico. Para este ensayo creativo que te proponemos, te motivamos a variar cualquier elemento que pueda tener la figura que escojas, con otro símbolo que se relacione con tu concepto.

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Buena Frase No. 9

 “Haga que su mercancía sea protagonista de la escena, no una simple proposición”. 

Doyle Dane Bernbach

Volkswagen, Avis, Polaroid, Clairol, Chivas Regal


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    Los dejamos con un nuevo avance de la próxima publicación de mi 1º novela escrita: “Tentación, Color Esmeralda-Búsqueda”, la 1º parte de la historia, ¡pronto a la venta!. Un video de las #NotasTCE No.3 # y los detalles o símbolos de de la trama escrita. ¡Que lo disfruten!

Como siempre, que disfruten ésta y todas las demás secciones del Blog.
¡Un Abrazo, #EnAcuarela!

Melissa G.
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