#Desde el #Taller: “Pintando Papayitas-Parte 2”.

#Desde el #Taller: “Pintando Papayitas-Parte 2”.

Viene de artículo anterior: #Desde el #Taller: “PintandoPapayitas-Parte 1”.

    Continuamos con nuestra “práctica rápida” (#PrácticaRápida), pintando #papayitas.  Con los avances para definir la textura naranja rojiza de la fruta, el reto llega en la parte central donde se acumulan las “pepitas” o “semillas”.  Tenemos que ir construyendo detalle a detalle esa idea de un volumen brillante de pequeñas esferas de una tonalidad oscura.  Aquí tenemos que observar de manera especial los tonos presentes en estas semillas, porque de forma inicial se puede pensar que se trata de pintar todo en color negro, pero la clave aquí es distinguir las zonas más claras de las más oscuras, de manera tal de guardar las partes donde la luz resplandece, dándole este toque de frescura a las frutas.

    Observando las fotos o tomas de guía, se pueden apreciar que las zonas más suaves en las pepitas de papaya poseen una tonalidad grisácea transparentada, mientras que las más oscuras no son totalmente negras, sino que alternan otros tonos entre los grises y chocolates profundos.  Estos mismos tonos los empleamos para ir definiendo una a una las formas circulares, pasando una capa suave de un tono negro mezclado con un tono blanco para degradar el color a un grisáceo, más otras áreas donde se aplicó el color negro mezclado con chocolate, para un efecto de color más suavizado, sin dejar de dar la idea de profundidad. Una de las tácticas importantes para ir construyendo un buen efecto es aplicar el pincel variando la cantidad de agua en el color, para ir alternando la intensidad de los colores utilizados. Otro dato importante es dejar un espacio en blanco sin aplicar color, para guardar aquellas zonas donde se refleja la luz. El resultado es un grupo de pinceladas variando de intensidad que nos servirá para terminar de construir la idea de volumen con la acuarela.

    El siguiente paso es definir la forma manteniendo las gradaciones o variaciones entre los tonos aplicados.  Al referirnos definir la forma, hablamos precisamente de crear esa idea de volumen en cada una de las pepitas o semillas de las papayas.  Con solo marcar uno de los extremos de las pequeñas esferas siguiendo el perfil curvo de las mismas, transformamos un grupo de pinceladas, en formas que sobresalen eliminando la imagen plana que tenían anteriormente.  Con estos detalles aplicados en cada una de las semillas, se va formando la sensación de un grupo o puñado de las mismas, donde se proyecta también, dado la diferencia de tonalidades, que algunas pepitas están más al fondo y otras se acumulan una sobre otra, destacando en primer plano las que tengan una tonalidad más oscura o intensa.  

    El toque final para este ejercicio de detalle y variaciones de tonalidades al pintar, se perfecciona dejando secar completamente la acuarela en el papel y ver el resultado final de las tonalidades.  Después de este proceso de secado, puede retocarse perfilando las variaciones logradas.  Dado el pequeño tamaño de las pepitas vs las pinceladas aplicadas, aquellas zonas donde pudo haberse concentrado más color entra las pequeñas esferas, puede aplicarse un poco de mezcla de acuarela en tono negro mezclado con blanco (Chinese White) para transparente las zonas que hayan secado muy oscuras.  Sólo basta aplicar una rápida y suave pincelada en estas zonas para terminar definir el grupo de semillas o pepitas de estas coloridas papayitas; también puede aplicarse de esta mezcla gris pero con más agua, en parte de las zonas que se dejaron en blanco, para dar la idea de un brillo donde se transparentan las tonalidades más suaves.

    De una vez resalta el contraste de colores y las texturas dando la idea de jugosas frutas.  Podemos aplicar estas mismas técnicas en todas las demás frutas de nuestra composición. En la próxima publicación explicaremos los últimos pasos, y veremos cómo conociendo los métodos para lograr un buen efecto, podemos pasar a practicar pintar en acuarela con mayor soltura y rapidez. Seguiremos con más de esta “práctica rápida” hasta completarla.  Nuestro álbum en Facebook con fotos del progreso de este ensayo #EnAcuarela: "Pintando Papayitas". 

¡Un abrazo,  #EnAcuarela!

Melissa G.

@MelissaGuardiaV

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Vida + Creatividad: ¿Soy Creativo?, ¿Creatividad para qué?

Vida + Creatividad: ¿Soy Creativo?, ¿Creatividad para qué?

    En esta sección de “Vida + Creatividad”, les compartiremos conceptos e información que puedan ayudarles a acercarse a ese potencial que todos tenemos para generar ideas.  Mi trabajo #EnAcuarela, me ha permitido entender que ser creativos es algo que alimenta increíblemente al Arte, pero no es exclusivo de este ámbito. Al pensar en la creatividad, nos viene a la mente, artistas e inventores, pero quizás nos es difícil a todos, pensar en nosotros mismos como gente creativa. No sólo nos excluimos de ese grupo, sino que también nos preguntamos: ¿Para qué me sirve a mí ser creativo? Si decidimos dar el paso a aceptar el valor que tiene la creatividad en nuestras vidas, entonces se nos cruza la siguiente interrogante: ¿Cómo puedo mejorar mi capacidad creadora?

SER CREATIVO, ¿PARA QUÉ?

    Se pueden dar múltiples razones de por qué es útil ser creativos y qué es lo que podemos ganar con ello, sea que trabajemos como un vendedor, un publicitario, un relacionista público o cualquier otra profesión. A continuación enumeramos unas cuantas razones, pero lo más importante es que descubran las suyas. A partir de lo que les resulte más útil o conveniente, entenderán mejor para qué ser creativo.

-Para poder reconocer un problema y subdividirlo en varios pequeños subproblemas, que suelen ser más fácilmente manejables.

- Para poder desarrollar métodos alternativos de resolución de problemas.

- Para ser capaces de establecer nuevas relaciones entre un objeto y sus diversos usos.

- Para ser capaces de imaginar las posibles consecuencias de una decisión o acción determinadas.

- Para poder identificar los obstáculos que podemos encontrarnos en la puesta en marcha de cualquier plan de acción.

- Para poder descubrir nuevas ideas que pueden abrir caminos inimaginables en nuestro trabajo.

-Para poder seleccionar ideas útiles y prácticas entre un montón de planteamientos ilusos y fantasiosos.

-Para poder evaluar nuestro verdadero potencial y aprender a sacarle provecho.

-Para poder superar crisis de diversas índoles. En las épocas de crisis económicas que se viven o que se han atravesado, sólo aquellos que puedan darle un nuevo valor a su entorno, podrán encontrar un medio de sustento. Lo mismo es aplicable a crisis emocionales, donde un enfoque distinto de una situación, puede ser el inicio de la salida.

    Estas son algunas de las razones del por qué y para qué sirve ser creativo. A éstas pueden sumárseles todas las demás que cada uno pueda tener y se le hayan podido ocurrir ante la reflexión de estas ideas.

Creatividad en la Empresa.

    Sustentada la importancia de la creatividad, podemos concluir que en el ámbito empresarial, aquellas entidades que cuentan con personas creativas, sobre todo si están en los puestos directivos, son las que mejor funcionan y las que llegan más lejos que las demás; ya que no solamente avanzan los generadores de nuevas y mejores ideas, sino también los que están en su entorno: colaboradores y subordinados. Si una empresa consigue que no sean únicamente creativas las cabezas de la misma, sino que cuenta con una red comercial creativa, un departamento de relaciones públicas creativo, un equipo publicitario creativo, no cabe duda de que esta empresa, si consigue mantenerse unida, sin que sus miembros sean captados por otras organizaciones y se dispersen, será la mejor compañía que pueda existir.

    Con estas ideas e información introducimos el mundo de la creatividad que les compartiremos; el cierre perfecto para esta sección siempre será una frase inspiradora o conceptos que le permitan desarrollar su propia potencial creativo. ¡No se pierdan ninguna de las publicaciones de ésta y demás secciones del Blog!

-Buena Frase No. 1:

“Quien hace, puede equivocarse.
Quien nada hace, ya está equivocado”
Anónimo

¡Un abrazo, #EnAcuarela!

Melissa G.

@Melissa Guardia V.

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#Vida + #Belleza: El Baño, mi Ritual.

#Vida + #Belleza: El Baño, mi Ritual.

     Quiero comenzar esta sección del Blog donde comparto mi diario andar, con uno de los tres temas que me ha brindado el Arte nutriendo mi día a día con muchas buenas ideas.  Además de Cultura y Creatividad, la parte Artística en mi vida, me ha permitido entender de mejor manera la Belleza, la verdadera Belleza, que es una búsqueda de verse de la mejor manera, de la forma más sabia y saludable.  Sí, El Arte nos ha estado contando desde hace mucho tiempo que la belleza va de la mano de la inteligencia y de la salud.  En el mundo actual donde vivimos, creo que está pasando algo muy especial: Estamos compartiendo nuestras propias experiencias en ese camino por vernos mejor y eso está permitiendo que a pesar de viejos estereotipos y excesos que todavía prevalecen, podamos encontrar todas las formas posibles, para descubrir todo lo que podemos ser y hacer para por qué no, sentirnos y vernos bien.

    Cuando pensé en esta sección dentro del Blog, supe que tenía que traer algo especial y personal para poder estar a la altura de todas las cosas que he ido compartiendo de mi trabajo #EnAcuarela.  También pensé que existen muchos sitios y publicaciones en torno a los temas de maquillaje, peinados, moda, cosméticos, los cuales leo, así que mi aporte tenía que ser algo que hablara sobre cómo vivo la belleza día a día, qué busco y qué he encontrado para ayudarme a verme mejor y cuáles son las cosas que me encantan.  Lo interesante es que muchas de estas respuestas giran en torno al tema Agua y no sé si será porque me gusta pintar desde niña con la Acuarela, pero también desde chica me ha encantado todo lo que tiene que ver con productos para hacer del baño algo más especial, por eso es mi ritual. Junto con los geles de baño, jabones, sales, exfoliantes, aceites y cremas corporales, productos para el cabello,  le sumo que me fascinan los perfumes, probar fragancias, y en la búsqueda de buenos productos, he ido aprendiendo sobre los ingredientes, en especial los naturales, y leo los componentes en las etiquetas de los productos para saber de qué están hechos.

     Conociendo que el baño, es mi ritual, en esta primera publicación de la sección Vida + Belleza, les voy a enumerar una serie de datos, beneficios, gustos y consejos para que ustedes puedan sumarle ideas a su propio ritual de belleza.  

1     1.  El baño me revive.  Al empezar el día me ayuda a tener buen ánimo y al final de la jornada, me ayuda a relajarme y descansar después de las horas de trabajo.

2     2. El agua tibia me ayuda a relajar los músculos, el agua a temperatura ambiente me refresca al final del baño. Después de trabajar frente a la computadora, en la mesa de dibujo, tras un día caluroso con muchas cosas que ver, estar bajo la ducha ayuda a cualquiera a liberar la tensión por las posturas durante la jornada y el cansancio del día.

3     3.  Escoger un gel de baño y un buen jabón es parte de mi rutina.  Para mí algo tan sencillo como un jabón con buenos ingredientes al igual que un buen gel de ducha, transforma algo cotidiano en un ritual de belleza.

4     4. Me gusta variar los productos de baño.  Busco probar distintos productos y así voy creando un ritual de belleza diferente cada día.  Mi rutina actual es que uso un jabón para la mañana y  otro distinto para la noche. También intercalo los geles de ducha, con aceite corporal.

5     5. Al variar, le doy características especiales a mi ritual de belleza en el baño, así como hay tendencias para la moda y el maquillaje. Actualmente, me encantan los jabones para piel de bebé y el aceite corporal de almendras.

6     6. Termino mi ritual de belleza en el baño con mis productos para el cuidado facial y con perfume suave, tipo colonia o  “body splash”, uso uno de distinto aroma cada día para variar.

     7. Trato también después del baño y antes de dormir, de aplicar crema corporal, para restablecer la humedad de la piel.

    Hay muchas cosas que pueden convertir la rutina de bañarse, en un momento especial para la belleza.  Vivimos a un ritmo muy acelerado, no todos tenemos siempre tiempo para largas jornadas de tratamientos, pero ir construyendo en nuestra rutina estos pequeños espacios para dedicarnos un poco a nuestro propio cuidado personal, bajo la ducha, frente al tocador, al iniciar el día, antes de dormir, nos ayudará al que el tema de la belleza no sea algo lejano, sino sea algo que sabia y saludablemente, sea parte de nuestra vida. Hay mucho más que iré compartiéndoles, para que construyan su propio ritual de belleza. Mi logo es una sirena, así que como buena sirena,  seguiré buscando los mejores temas y ya me contarán qué les ha servido en ésta y todas las demás secciones del Blog.   

¡Un abrazo,  #EnAcuarela!

Melissa G.

@MelissaGuardiaV

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#Inspiración: “Caminando por el Downtown de Los Ángeles-Parte 1”.

#Inspiración: “Caminando por el Downtown de Los Ángeles-Parte 1”.

    Recorrer lugares es una de las formas más accesibles que se tienen para encontrar inspiración; pero caminar por un sitio es sólo el principio, hay que poder observar para encontrar información sobre detalles, colores y formas que despierten nuestro sentido creativo.  No se preocupen, el proceso puede ser sencillo y muy emocionante, así que le traemos la primera muestra: Nuestra 1º travesía por el “Downtown” de la ciudad de “Los Ángeles”. 

    Una ciudad como Los Ángeles posee diversos paisajes mundialmente famosos, en especial aquellos que tienen que ver con la industria cinematográfica de Hollywood, pero el centro de su ciudad es un lugar en pleno crecimiento que en unos años, representará también el rostro creativo, dinámico y activo de esta famosa urbe.  Y para los artistas, no hay nada mejor que ver la identidad del centro de una capital globalmente reconocida, para empezar a entender de mejor manera cuántas corrientes, ideas y elementos convergen en un mismo sitio, que puedan servir de inspiración.  En el Downtown de “Los Ángeles” destaca la arquitectura, la naturaleza y el movimiento como componentes principales de su tejido citadino.

    Como Arquitecta siento una especial atracción por este tema cada vez que camino por un lugar, pero creo que cualquiera persona en el centro de Los Ángeles podrá descubrir que entre edificios con carácter empresarial, comercial y algunos residenciales, destacando la altura de algunas edificaciones entre otras de menores proporciones, hay una búsqueda por tener una imagen que resalte en el conjunto y para ello aparecen volúmenes con formas que rompen las proporciones rectas con líneas dirigidas en distintas siluetas y direcciones, siendo algunas más dinámicas valiéndose del poder de la curva. Me llamó la atención de forma muy especial el convivio que hay con una arquitectura mucho más clásica, de carácter histórico, donde los elementos muy detallados dan la nota característica de estilos que permanecen en el tiempo y que nos cuentan de una forma de construcción y diseño dedicado al valor de lo ornamental.

    Evidentemente el centro de una gran urbe como Los Ángeles no está libre de características propias de los sitios con mucho movimiento de personas y en especial de tráfico vehicular, pero me parecieron prácticas medidas como: aceras amplias para transitar, la presencia de estaciones del metro y el dinamismo que se le está dando comercialmente al Downtown para que no sea una parte abandonada social y económicamente. El centro de L.A. sigue luchando por mantener un nivel de limpieza adecuado y por controlar el problema y reto de la población de indigentes o “homeless”, pero hay características en esta parte de la ciudad que brindan un factor sorpresa muy especial y es la presencia de árboles, arreglos ornamentales de jardinería a lo largo de las vías y como parte del paisajismo de muchas edificaciones.  Este aporte ”verde” de la ciudad es el toque ideal que se suma a la agradable combinación entre la modernidad y la elegancia de lo clásico.  En lo personal, me encantaron unos árboles de floración morada, que en primavera destacan entre los edificios, resaltando para mí la relación que hay entre la ciudad de Los Ángeles y el color morado, empleado en muchos elementos, símbolos y actividades de la ciudad.

    Entre tantos elementos que llaman la atención, es un reto escoger cuál puede ser una fuente de inspiración que represente todo lo que se ha descubierto caminando por el Downtown de Los Ángeles.  Les contaré qué escogí como inspiración y por qué en la 2º parte de este primer artículo sobre “inspiración”, pero ustedes no tienen por qué esperar para descubrir la elección que hice.  Les compartimos el 1º recorrido por el Downtown de Los Ángeles en Video de nuestra página en Youtube.  ¡Acompáñennos en este 1º recorrido de “Los Ángeles: #EnAcuarela!”

¡Un abrazo,  #EnAcuarela!

Melissa G.

@MelissaGuardiaV

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“#Desde el #Taller: Pintando Papayitas-Parte 1”.

#Desde el #Taller: "Pintando Papayitas-Parte 1”.

   Bienvenidos a una de las partes más importantes de mi mundo #EnAcuarela, #Desde el #Taller es una de las secciones donde les compartiré lo más actualizado sobre mi trabajo con la #acuarela, en especial para hacerles llegar consejos prácticos que he aprendido con cada obra que realizo en mi #Taller o área de trabajo de Arte.   

   Me encuentro realizando lo que he denominado una “Práctica Rápida”, en esta ocasión pintando frutas, específicamente un grupo de llamativas papayas o papayitas, dado que la inspiración apareció con un grupo de pedazos cortados por la mitad de estos frutos muy representativos de lo tropical.  Precisamente una práctica rápida necesita tener muy definidos el tema y los colores, dado que su objetivo principal es realizar un trabajo con mayor celeridad que una obra más compleja, pero sin dejar de tener un grado de interés y sobre todo objetivos para ensayar técnicas o reforzar el aprendizaje sobre un tema en particular.  Para el caso de “Pintando Papayitas”, las metas son prácticas y claras: Ensayar cómo hacer una buena composición y ensayar lograr el efecto de texturas.

    Lo primero que les comparto es que pintar frutas es ideal para aprender a armar una composición.  Sólo necesitamos jugar un poco con los elementos, comenzar a moverlos hasta lograr un arreglo interesante y armonioso.  La tecnología nos da recursos prácticos para hacer algo sencillo: Tomar fotos digitalmente, escoger cuáles vamos a usar como modelos y luego imprimirlas, para recortarlas siguiendo las formas de las frutas y literalmente, tener nuestras papayitas virtuales para empezar a moverlas sobre el papel donde vamos a pintar. De esta forma tenemos una sencilla manera de ver cómo se logra una composición, que puede traducirse en un buen arreglo, una buena presentación y sobre todo, una forma interesante.  Es el mismo principio que se puede emplear para crear un afiche  o un diseño gráfico que se puede reproducir en cualquier material, como un diseño textil para dar un ejemplo.  El primer resultado ha sido un conjunto de cuatro (4) papayitas colocadas en armonía, con buena distancia entre ellas, y formando un ritmo o patrón entre sí que nos da la idea de balance.

   Con nuestra composición, llega la hora de aplicar el color.  Aquí tenemos colores muy definidos, pero es ese tono naranja rojizo el que le va a dar la identidad a las frutas o pequeñas papayas, pero no bastará con reproducir las tonalidades, sino también debemos reproducir la textura de las mismas. Tenemos que observar muy bien las tonalidades de las frutas, para lograr las áreas más intensas en color hacia el centro de las mimas, así como también definir las zonas más claras hacia los bordes o las zonas donde se mezclan algunos tonos más amarillos e incluso algunas notas en verdes por la presencia de la cáscara de las frutas. 

    Luego de lograr esas degradaciones de colores, llega el momento de romper un poco con la uniformidad en los tonos y usar el pincel para crear la idea de volumen, de una superficie con más capas para dar la idea de una fruta pulposa, que no es plana.  Cambiar la dirección de los trazos con el pincel ayuda a crear esa idea de una fruta que al ser cortada, posee distintos niveles en su superficie, viéndose jugosa y apetitosa. Con este objetivo logrado, podemos reproducir esta misma técnica en las demás frutas, así como pasar a los siguientes detalles, como las “pepitas” o semillas agrupadas en el centro, que le dan esa identidad a las coloridas “papayitas”. Ésta fue la parte 1 #Desde el #Taller, seguiremos con más avances en la siguientepublicación de este sección del Blog. .  Les comparto el enlace a nuestro nuevo álbum en Facebook: “#Papayitas: #Pintar #Frutas”, una práctica #rápida #EnAcuarela".

¡Un abrazo,  #EnAcuarela!

Melissa G.

@MelissaGuardiaV

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