#Desde el #Taller: “Pintando Papayitas-Parte 3”.

#Desde el #Taller: “Pintando Papayitas-Parte 3”.

Viene de artículo anterior: #Desde el #Taller: “PintandoPapayitas-Parte 2”.

    En esta última parte del artículo sobre “Pintando Papayitas”, vamos a descubrir cómo una práctica sencilla no sólo puede ayudarnos a afianzar conocimientos y técnicas, sino también cómo transformar una composición en algo mucho más impactante con elementos muy sencillos.  Empecemos con lo que es repetir varias técnicas para perfeccionarlas; pues éste es el objetivo de haber armado un dibujo donde básicamente repetimos cuatro (4) frutas idénticas, en este caso las coloridas papayitas. 

   La razón de hacer algo es así, es tener la oportunidad de repetir en cada uno de los elementos las destrezas y tácticas descubiertas a la hora de interpretar con acuarela frutas.  Si estuviéramos frente a un paisaje, por ejemplo, tendríamos que emplear distintos conceptos para cada elemento, pero para las papayas, aprendimos que no basta sólo con aplicar el intenso color naranja rojizo, debemos romper el trazado de las líneas, para dar la idea de un volumen pulposo, de una fresca y jugosa papayitas.  Lo mismo sucede con las pequeñas pepitas o semillas, aprendimos que para lograr un gran efecto, debemos romper con la idea de estar pintando bolitas de tono oscuro y por el contrario, necesitamos verlas como esferas con zonas oscuras y brillantes, así como valernos de la descomposición de todos los tonos que intervienen: Desde negro con tonos chocolates o negro con tonos grisáceos, hasta usar mezclas con un poco de blanco para transparentar y dar brillo.

     Otro concepto que nos da un ensayo de este tipo además de afianzar destrezas, es ver el cambio que va dándose gradualmente al ir completando una composición.  Aprecien estas imágenes con las cuatro frutas ya completadas, transformándose la idea que teníamos sobre esta práctica de pintura, cuando teníamos una o dos frutas listas #EnAcuarela.  Con estos avances descubrimos el potencial que tiene nuestra obra, lo que es parte de aprender también a pintar.  Podríamos dejarla así, con el fondo blanco, pero si damos el paso de darle un color al trasfondo y de realzar el volumen de las frutas, como si estuviéramos representando que las mismas reposan sobre una superficie, de seguro cambiaremos el escenario a algo mucho más impactante.  Para hacer esto, lo primero que requerimos es escoger qué color va a tener el fondo.  Éste es un momento donde hay que lograr un balance, donde conseguiremos un buen efecto, sin hacer que se pierda la intensidad de los colores que predominen en la pintura.  Para ello, si con el color blanco resaltan las papayitas con su naranja rojizo, pues entonces un tono celeste suave es un buen cambio para dar un tono al fondo, ya que no está lejos de la limpieza y pureza del blanco.  En efecto, si aplicamos un tono celeste muy suave, logrado diluyendo en blanco un poco de pigmento de acuarela en tono turquesa azuloso, logramos ese manto de color sobre el cual reposan las frutas.   

    Aplicamos progresivamente el tono celeste, con una primera capa lo más suave, para dejar secar y pasar a una 2º mano. Con el resultado final, la impresión que tenemos es que las frutas flotan, pero podemos hacerla aterrizar para dar la idea que reposan sobre esta gran superficie; para ellos sólo tenemos que proyectar las sombras, siguiendo la forma de las papayas.  Es aquí cuando la toma original que empleamos desde el inicio del ensayo, nos sirve para tener una guía para definir los efectos de la luz, para lo cual dejamos desde un principio marcadas  las proyecciones individuales de cada papaya.  La clave aquí es entender que pintar una sombra tampoco es rellenar una forma en tono oscuro: Es definir el tono que vamos a utilizar para representarla y ver toda su proyección, donde hay degradaciones. 

    En palabras sencillas, un buen efecto de sombra, toma como referencia el tono de la superficie sobre la que se va a reflejar, para un gran resultado.  Si tenemos un fondo celeste, un tono azul oscuro es una buena elección, distinguiendo que las zonas más “claras” de la sombra, serán un poco más oscuras que el fondo, a modo de un celeste más fuerte.  Para la parte más “oscuras” de las sombras, donde inicia la proyección del efecto del volumen sobre la superficie, el tono empleado es un azul intenso con énfasis en ese punto donde arranca la forma.  Observen cómo estos tonos de una vez resaltan los colores verdosos amarillentos del borde de las papayas y cómo las mismas se transforman de piezas sueltas, a frutas con un volumen proyectado sobre nuestro fondo. 

    Ésta ha sido nuestra primera presentación en este Blog “Desde el Taller”, les compartimos el enlace a nuestroálbum de Facebook para que puedan observar y repasar el progreso de esta #Práctica #Rápida de “Pintando Papayitas”.  ¡Seguiremos con más #EnAcuarela!

¡Un abrazo,  #EnAcuarela!

Melissa G.

@MelissaGuardiaV

#pintar, #frutas, #papaya, #papayitas, #composición, #arreglo, #frutas, #acuarela, #texturas, #colores, #tonalidades, #arreglo, #formas, #conjunto, #arreglo, #práctica, #rápida, #sombras, #fondo, #melissag, #melissagenacuarela, #MelissaGuardia

#Desde el #Taller: “Pintando Papayitas-Parte 2”.

#Desde el #Taller: “Pintando Papayitas-Parte 2”.

Viene de artículo anterior: #Desde el #Taller: “PintandoPapayitas-Parte 1”.

    Continuamos con nuestra “práctica rápida” (#PrácticaRápida), pintando #papayitas.  Con los avances para definir la textura naranja rojiza de la fruta, el reto llega en la parte central donde se acumulan las “pepitas” o “semillas”.  Tenemos que ir construyendo detalle a detalle esa idea de un volumen brillante de pequeñas esferas de una tonalidad oscura.  Aquí tenemos que observar de manera especial los tonos presentes en estas semillas, porque de forma inicial se puede pensar que se trata de pintar todo en color negro, pero la clave aquí es distinguir las zonas más claras de las más oscuras, de manera tal de guardar las partes donde la luz resplandece, dándole este toque de frescura a las frutas.

    Observando las fotos o tomas de guía, se pueden apreciar que las zonas más suaves en las pepitas de papaya poseen una tonalidad grisácea transparentada, mientras que las más oscuras no son totalmente negras, sino que alternan otros tonos entre los grises y chocolates profundos.  Estos mismos tonos los empleamos para ir definiendo una a una las formas circulares, pasando una capa suave de un tono negro mezclado con un tono blanco para degradar el color a un grisáceo, más otras áreas donde se aplicó el color negro mezclado con chocolate, para un efecto de color más suavizado, sin dejar de dar la idea de profundidad. Una de las tácticas importantes para ir construyendo un buen efecto es aplicar el pincel variando la cantidad de agua en el color, para ir alternando la intensidad de los colores utilizados. Otro dato importante es dejar un espacio en blanco sin aplicar color, para guardar aquellas zonas donde se refleja la luz. El resultado es un grupo de pinceladas variando de intensidad que nos servirá para terminar de construir la idea de volumen con la acuarela.

    El siguiente paso es definir la forma manteniendo las gradaciones o variaciones entre los tonos aplicados.  Al referirnos definir la forma, hablamos precisamente de crear esa idea de volumen en cada una de las pepitas o semillas de las papayas.  Con solo marcar uno de los extremos de las pequeñas esferas siguiendo el perfil curvo de las mismas, transformamos un grupo de pinceladas, en formas que sobresalen eliminando la imagen plana que tenían anteriormente.  Con estos detalles aplicados en cada una de las semillas, se va formando la sensación de un grupo o puñado de las mismas, donde se proyecta también, dado la diferencia de tonalidades, que algunas pepitas están más al fondo y otras se acumulan una sobre otra, destacando en primer plano las que tengan una tonalidad más oscura o intensa.  

    El toque final para este ejercicio de detalle y variaciones de tonalidades al pintar, se perfecciona dejando secar completamente la acuarela en el papel y ver el resultado final de las tonalidades.  Después de este proceso de secado, puede retocarse perfilando las variaciones logradas.  Dado el pequeño tamaño de las pepitas vs las pinceladas aplicadas, aquellas zonas donde pudo haberse concentrado más color entra las pequeñas esferas, puede aplicarse un poco de mezcla de acuarela en tono negro mezclado con blanco (Chinese White) para transparente las zonas que hayan secado muy oscuras.  Sólo basta aplicar una rápida y suave pincelada en estas zonas para terminar definir el grupo de semillas o pepitas de estas coloridas papayitas; también puede aplicarse de esta mezcla gris pero con más agua, en parte de las zonas que se dejaron en blanco, para dar la idea de un brillo donde se transparentan las tonalidades más suaves.

    De una vez resalta el contraste de colores y las texturas dando la idea de jugosas frutas.  Podemos aplicar estas mismas técnicas en todas las demás frutas de nuestra composición. En la próxima publicación explicaremos los últimos pasos, y veremos cómo conociendo los métodos para lograr un buen efecto, podemos pasar a practicar pintar en acuarela con mayor soltura y rapidez. Seguiremos con más de esta “práctica rápida” hasta completarla.  Nuestro álbum en Facebook con fotos del progreso de este ensayo #EnAcuarela: "Pintando Papayitas". 

¡Un abrazo,  #EnAcuarela!

Melissa G.

@MelissaGuardiaV

#pintar, #frutas, #papaya, #papayitas, #composición, #arreglo, #frutas, #acuarela, #texturas, #colores, #tonalidades, #arreglo, #formas, #conjunto, #arreglo, #práctica, #rápida, #melissag, #melissagenacuarela, #MelissaGuardia

“#Desde el #Taller: Pintando Papayitas-Parte 1”.

#Desde el #Taller: "Pintando Papayitas-Parte 1”.

   Bienvenidos a una de las partes más importantes de mi mundo #EnAcuarela, #Desde el #Taller es una de las secciones donde les compartiré lo más actualizado sobre mi trabajo con la #acuarela, en especial para hacerles llegar consejos prácticos que he aprendido con cada obra que realizo en mi #Taller o área de trabajo de Arte.   

   Me encuentro realizando lo que he denominado una “Práctica Rápida”, en esta ocasión pintando frutas, específicamente un grupo de llamativas papayas o papayitas, dado que la inspiración apareció con un grupo de pedazos cortados por la mitad de estos frutos muy representativos de lo tropical.  Precisamente una práctica rápida necesita tener muy definidos el tema y los colores, dado que su objetivo principal es realizar un trabajo con mayor celeridad que una obra más compleja, pero sin dejar de tener un grado de interés y sobre todo objetivos para ensayar técnicas o reforzar el aprendizaje sobre un tema en particular.  Para el caso de “Pintando Papayitas”, las metas son prácticas y claras: Ensayar cómo hacer una buena composición y ensayar lograr el efecto de texturas.

    Lo primero que les comparto es que pintar frutas es ideal para aprender a armar una composición.  Sólo necesitamos jugar un poco con los elementos, comenzar a moverlos hasta lograr un arreglo interesante y armonioso.  La tecnología nos da recursos prácticos para hacer algo sencillo: Tomar fotos digitalmente, escoger cuáles vamos a usar como modelos y luego imprimirlas, para recortarlas siguiendo las formas de las frutas y literalmente, tener nuestras papayitas virtuales para empezar a moverlas sobre el papel donde vamos a pintar. De esta forma tenemos una sencilla manera de ver cómo se logra una composición, que puede traducirse en un buen arreglo, una buena presentación y sobre todo, una forma interesante.  Es el mismo principio que se puede emplear para crear un afiche  o un diseño gráfico que se puede reproducir en cualquier material, como un diseño textil para dar un ejemplo.  El primer resultado ha sido un conjunto de cuatro (4) papayitas colocadas en armonía, con buena distancia entre ellas, y formando un ritmo o patrón entre sí que nos da la idea de balance.

   Con nuestra composición, llega la hora de aplicar el color.  Aquí tenemos colores muy definidos, pero es ese tono naranja rojizo el que le va a dar la identidad a las frutas o pequeñas papayas, pero no bastará con reproducir las tonalidades, sino también debemos reproducir la textura de las mismas. Tenemos que observar muy bien las tonalidades de las frutas, para lograr las áreas más intensas en color hacia el centro de las mimas, así como también definir las zonas más claras hacia los bordes o las zonas donde se mezclan algunos tonos más amarillos e incluso algunas notas en verdes por la presencia de la cáscara de las frutas. 

    Luego de lograr esas degradaciones de colores, llega el momento de romper un poco con la uniformidad en los tonos y usar el pincel para crear la idea de volumen, de una superficie con más capas para dar la idea de una fruta pulposa, que no es plana.  Cambiar la dirección de los trazos con el pincel ayuda a crear esa idea de una fruta que al ser cortada, posee distintos niveles en su superficie, viéndose jugosa y apetitosa. Con este objetivo logrado, podemos reproducir esta misma técnica en las demás frutas, así como pasar a los siguientes detalles, como las “pepitas” o semillas agrupadas en el centro, que le dan esa identidad a las coloridas “papayitas”. Ésta fue la parte 1 #Desde el #Taller, seguiremos con más avances en la siguientepublicación de este sección del Blog. .  Les comparto el enlace a nuestro nuevo álbum en Facebook: “#Papayitas: #Pintar #Frutas”, una práctica #rápida #EnAcuarela".

¡Un abrazo,  #EnAcuarela!

Melissa G.

@MelissaGuardiaV

#pintar, #frutas, #papaya, #papayitas, #composición, #arreglo, #frutas, #acuarela, #texturas, #colores, #tonalidades, #arreglo, #formas, #conjunto, #arreglo, #práctica, #rápida, #Arte, #MelissaGuardia, #melissag, #melissagenacuarela, #enacuarela