#Vida + #Cultura: “Redescubriendo el Art Déco”.

"Detalle Art Déco-Buffalo City Hall. Fuente: Wikipedia Commons"

#Vida + #Cultura:  “Redescubriendo el Art Déco”.

Viene de nuestro anterior artículo: #Vida + #Cultura: “El Estilo Internacional y AprendiendoArquitectura-Parte 3”.

     En este nuevo artículo sobre #Cultura, quiero retomar la línea de nuestras anteriores publicaciones de “Aprendiendo Arquitectura y El Estilo Internacional”, de manera que podamos redescubrir a través de información práctica lo más importante sobre el estilo “Art Déco”, para que los conocimientos perduren en nuestra mente y siga creciendo el interés por éste y otros temas.  Y la verdad es que el “Art Déco” en sí es un buen camino para entender cómo se forman estilos y conceptos que se trasladan no sólo a la arquitectura y el arte, sino también a muchas manifestaciones creativas.  Lo primero que hay que apuntar sobre el “Art Déco” es que es un sinónimo de “futurismo”, por lo menos de la búsqueda del mismo; la forma, los elementos, simbolismos y lugares escogidos para representarlo son una interesante fuente para que podamos entender cómo la mente humana desarrolla ideas.

"Miami Art Déco District"

Fuente: http://toeuropeandbeyond.com

    Para empezar, el “Art Déco” es un estilo que su esplendor se ubica entre las décadas de los veinte y los treinta, y es una amalgama o unión de distintas ideas decorativas de la mano de la vanguardia.  Si recordamos todo lo sucedido al inicio del siglo XX con el Estilo internacional, el uso de la razón, la tecnología y la función estuvieron a la mano de muchas mentes; en el caso del “Art Déco”, lo decorativo se hizo presente en búsqueda de un “estilo para la edad de las maquinarias” que se vivía.  De ahí podemos comenzar a desglosar aquellas características tan distintivas que apreciamos cada vez que estamos frente a un edificio y hasta un sector donde predomina el característico “Art Déco”:  La simetría, el uso de formas rectangulares o bloques cubistas, líneas en formas geométricas, aerodinámicas, en facetas o zigzags, el uso del color y de otros elementos como la iluminación eléctrica y los revestimientos nos ubican de inmediato frente a mentes que entendieron los adelantos que daban las máquinas para traducir todo esto en un estilo con aprecio a lo decorativo. También los descubrimientos arqueológicos del Antiguo Egipto llegaron influir en las formas, líneas rectas, simbolismos como rayos de sol y solidez en volúmenes propio de este estilo.

"Art Déco District-Foto de Archivo Personal"

"Art Déco District-Foto de Archivo Personal"

   Con frecuencia, la propuesta del, “Art Déco” puede ser reconocida por edificaciones icónicas de su esplendor y otras veces confundida con estilos anteriores y con nombres distintos.  Por ejemplo, no debemos confundirlo con las formas sinuosas y marcadamente curvas del “Art Nouveau”; por lo contrario el “Art Déco” siempre lo distinguiremos por usar líneas rectas formando facetas o con un recorrido donde la misma se va quebrando para dibujar sus elementos.  Antes de llegar a Nueva York, es en París donde un colectivo de artistas franceses se organiza en torno a las artes decorativas en vanguardia, presentando en 1925 la “Exposición Internacional de Artes Decorativas e Industriales Modernas”, llamándose a sí mismos los “modernos” y apareciendo décadas después el nombre de “Art Déco”, como un derivado del nombre de una retrospectiva en el “Museo de Artes Decorativas” (París, 1966).  Se deriva entonces de la palabra francesa “décoratif”, el término “Art Déco” en español, “Art Deco” en inglés.  Y es entre los rascacielos de “Nueva York”, donde aparecen una variedad de ejemplos de la Internalización de este estilo, siendo el “Edificio Chrysler” una muestra que más me gusta emplear, para representar la versatilidad del Art Déco, donde incluso las formas curvas tienen la definición del uso de las líneas rectas creando segmentos o formas geométricas. 

"Edificio Chrysler- NYC"

   El Edificio Chrysler, también muy distintivo de la ciudad de Nueva York en películas y series, es una muestra de la estrecha relación y preferencia del “Art Déco” en la cinematografía donde para encontrar escenarios en exteriores e interiores, se han valido de los aportes de esta propuesta estilística en diferentes partes del globo.

"Rockefeller Center-Nueva York"

Fuente: travelplusvn.com

    Ese carácter moderno, vanguardista y futurista del “Art Déco” fue propagándose por distintas partes del mundo.  No sólo Nueva York y el Rockefeller Center son los únicos ejemplos, el famoso distrito Art Déco de Miami, la colonia Condesa y decoración en el interior del Palacio de Bellas Artes en la ciudad de México, así como en otras ciudades Latinoamericanas: Argentina, Cuba, Ecuador, Venezuela, por mencionar algunas, pueden encontrarse ejemplos de este estilo que se extendió hasta los años cincuenta. 

"Art Déco-Edificio San Martín -Ciudad de México"

"Interior de Palacio de Bellas Artes-Ciudad de México".

Fuente: Flickriver

"Extracto de Acuarela: Casco Antiguo como Ninguno"
Fuente: www.panamaenacuarela.com
www.melissagenacuarela.com

    Un ejemplo de mi natal ciudad de Panamá, es un edificio en el Casco Antiguo, donde con frecuencia se piensa que todas las edificaciones pertenecen a siglos anteriores y períodos coloniales.  En este caso, el edificio de la “Antigua residencia Duque” (1930), en la “Avenida A, San Felipe”, una de las últimas residencias de lujo en el área, refleja los valores de formas poligonales y uso de líneas rectas en facetas y zig zag en detalles de la fachada; siendo parte de los ensayos y obras que he realizado con la Acuarela.  El Art Déco no sólo ha inspirado las “artes plásticas” y el “diseño gráfico”, sigue siendo fuente inagotable  que continuará abriéndose paso en las ideas del futuro, incluso, películas como “Star Wars” (“La Guerra de las Galaxias”), le han dado un toque de esta corriente a varios de sus escenarios y elementos; ya que aporta el balance de la unión de la vanguardia con el gusto por encontrar el lado decorativo de cualquier ambiente.   

"Imagen de Planeta Coruscant-Star Wars Episodio 6" Fuente: www.starwarsnewsnet.com

Como siempre, que disfruten todo el contenido del Blog.

¡Un abrazo, #EnAcuarela!

Melissa G.

@MelissaGuardiaV

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#Vida + #Cultura: “Antiguo Egipto, lo que nos cuenta su legado”.

#Vida + #Cultura: “Antiguo Egipto, lo que nos cuenta su legado”.

   Para este 1º artículo de la sección de “Vida + Cultura”, quiero tomar simbólicamente el tema del legado que nos deja el Antiguo Egipto para subrayar que no es por casualidad que sea éste uno de los 1º temas que se puede encontrar al estudiar la historia tanto del Arte, como de la Humanidad entera.  Es una cuestión que va más allá de la cronología, aunque en línea de tiempo constituya uno de los primeros capítulos en el desarrollo de la civilización; el legado de Egipto nos narra todo lo que implica la palabra “cultura” y cuántos ámbitos abarca la misma.

    Usualmente cuando escuchamos la palabra cultura, puede llegar aquella resonada definición que la ha señalado como el conjunto de costumbres y tradiciones con las cuales se identifica un pueblo.  Pues en esa línea, la Antigua cultura egipcia nos narra de un imperio humano donde no sólo se construyeron impactantes edificaciones que prevalecen en el tiempo, sino también nos cuenta que el ímpetu y auge del desarrollo estuvo precisamente en ver cada faceta de la vida como un campo donde desarrollarse con identidad. El legado de Egipto nos cuenta sobre cuántas cosas podemos hacer las personas con el tema cultura y como ésta puede impactar todos los niveles, desde los más sencillos de la vida cotidiana, hasta los más imponentes en el entorno donde nos movemos.  Demos un rápido recorrido por la cultura egipcia para poder entender mejor esto.

   Las pirámides son sin duda alguna el símbolo del adelanto constructivo que la milenaria cultura Egipcia tuvo, hoy día siguen siendo un misterio en muchos aspectos en cuanto a su método de edificación, pero para los más expertos en el tema, son una muestra de cómo los materiales existentes en la época (la piedra), fueron sólo el punto de partida para darle forma a lo que sería la morada de los faraones más allá de la vida terrenal; y siguen siendo las construcciones de mayor espesor en la historia, aunque no eran macizas del todo, pues poseían cámaras, corredores y estancias.  Aquí vale apuntar que precisamente, las pirámides no eran templos como se piensa popularmente, sino obras de tipo fúnebre y hasta místico, porque debían alojar a los cuerpos de los faraones en su travesía a una nueva vida.  Los templos sí eran las edificaciones donde se daba la adoración de los dioses, y destacaban principalmente por el grupo de robustas columnas cuyas formas tomaban inspiración en elementos naturales como flores y plantas como el papiro.  Al estudiar Arquitectura, siempre recuerdo el momento cuando descubrí esta sencilla relación que hacía la cultura egipcia entre ser revolucionario en la construcción, pero tomar inspiración de la naturaleza.

   Y al hablar del papiro, el material  empleado como soporte de los manuscritos y otros objetos de uso diario como cestas o velas de embarcaciones,  podemos hacer la conexión entre las otras formas de expresión además de la arquitectura, las cuales se relacionan una con la otra:    Desde la escultura, la pintura y el relieve, la vestimenta, el maquillaje, la práctica de la agricultura, la sociabilidad, hasta las ideologías y creencias religiosas.  La larga permanencia del Antiguo Egipto, (3300 a.c. al 300 a.c. aproximadamente) permitió entender una constante en el desarrollo de esta civilización, donde la política iba de la mando de la ideas religiosas, siendo los faraones vistos como dioses. De esta manera, las distintas formas de expresión comenzaron a ser un testimonio de los conceptos, valores y cualidades que eran importantes incluir en todo los que se emprendía.  Por ello, para los egipcios, las construcciones robustas, eran un símbolo de belleza porque representaban la solidez y la permanencia en el tiempo.  A su vez, los grabados y relieves en paredes encontradas en las pirámides narran sobre las escenas de la vida cotidiana que se deseaban repetir en la vida más allá de la muerte terrenal, así como de rituales y procesos en torno a estos temas; la escultura por su parte fue perfeccionándose para representar con realismo el rostro de los faraones a manera de un fiel retrato, como la famosa pieza de la reina Nefertiti. 

    La vida agrícola por la aproximación geográfica con el río Nilo, inspiraba a su vez utilizar estos temas para representar ideas y relatos de las creencias religiosas. Es un legado cultural extenso, diverso y muy rico el que nos cuenta el Antiguo Egipto; lo que nos dice hoy, más allá de las diferencias de pensamiento que tengamos, es que la cultura puede conectarse con todas las actividades de la vida y hacer que todos los ámbitos donde se mueve la sociedad, encuentren un río de conexión, como las aguas del Nilo por donde transitaban las naves de los faraones, milenios atrás.

 Un abrazo, #EnAcuarela

Melissa G.

@Melissa Guardia V.   

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