#Vida + #Creatividad: La creatividad en el cerebro-Tipos de Pensamientos y de creatividad”.

#Vida + #Creatividad: La creatividad en el cerebro-Tipos de Pensamientos y de creatividad”.

Te recomendamos nuestro anterior artículo: #Vida + #Creatividad: ”REPASO CREATIVO”.

   Continuamos con la serie de artículos donde exploramos conceptos y conocimientos que nos ayuden a entender cómo funciona la creatividad; en esta ocasión nos ocupamos en conocer una de las piezas claves para nuestras ideas y pensamientos. Se trata del cerebro, el cual tiene un comportamiento muy particular y sin duda alguna es el motor que pone en movimiento nuestra creatividad, a través de las ideas y pensamientos que comenzamos a generar.  El estudio de esta parte del comportamiento humano, ha podido clasificar en categorías estos dos elementos tan esenciales: El pensamiento y la creatividad.  A continuación, detallamos las diferentes divisiones dentro de esos dos grupos. 

-TIPOS DE PENSAMIENTOS:

-PENSAMIENTO CONVERGENTE: Implica el razonamiento lógico y deductivo, y conduce a una sola respuesta.

 -PENSAMIENTO DIVERGENTE: Exige imaginación, flexibilidad y originalidad.

-CLASES DE CREATIVIDAD:

-Creatividad Psicológica:  Es relativamente común y todo el mundo puede lograrla con facilidad.

-Creatividad Histórica: Ideas que nunca antes han sido pensadas en la historia de la humanidad.

-LA CREATIVIDAD EN EL CEREBRO:

   El cerebro tiene un comportamiento muy particular y del uso que le demos, dependen las ideas desarrolladas.  Para poder entender mejor el proceso, es necesario saber en qué partes se divide la máquina generadora de creatividad que tenemos, (el cerebro), a modo como conocemos los elementos básicos de nuestra computadora o celular y de igual manera debemos comprender qué función desempeñan cada una de las secciones de nuestro cerebro.  A continuación se presentan dichos conceptos:

UTILICE TODO EL CEREBRO.

-Hemisferio Izquierdo:

    Se utiliza para el pensamiento analítico y para las funciones verbales (hablar, leer y escribir).  Se ocupa de la información poco a poco, fraccionándola en secuencias lógicas que se realizan por etapas. Suele ser el dominante.

-Hemisferio Derecho:

    Es no verbal o mudo.  Se ocupa de las imágenes y reconoce los diseños visuales complicados que tal vez no guarden relación lógica entre sí. Suele jugar un papel secundario.

    La preponderancia del hemisferio izquierdo es el resultado inevitable del sistema educativo occidental, enfático en la lectura, la escritura, las matemáticas y el pensamiento analítico o racional.

-ACTIVIDADES PARA EL CEREBRO. 

    El cerebro necesita de actividades que estimulen su capacidad generadora de ideas, el desarrollo de la creatividad.  Existen dos acciones muy básicas que promueven su desempeño: La búsqueda de similitudes y el descifrar problemas.  Las mismas se detallan a continuación. 

-Buscar similitudes:

Para saber el nivel de creatividad según "E. Paul Torrance" hay que medir la habilidad para pensar con soltura y flexibilidad.  Hallar la manera de asociar objetos disímiles ejercita esta habilidad.   Cuantas más formas se le ocurran de establecer asociaciones, mayor será su capacidad para pensar creativamente.

-Descifrar el problema:

A la hora de intentar resolver problemas complejos, a veces es necesario desmenuzar las diversas partes implicadas.  Una vez que uno ha aislado los elementos individuales de un problema, es muy probable que se vea con claridad una solución general al mismo.

-Gimnasio de la Creatividad: “Descifrar la Similitud”. 

   Este "gimnasio de la creatividad" se relaciona con el contenido anterior: La creatividad en el cerebro.  Leyendo el artículo encontrarás mucha información sobre cómo trabaja el cerebro y cuáles actividades ayudan a su desarrollo.  En este taller combinamos el descifrar un problema con hallar similitudes.  Viendo la gráfica que acompaña a esta sección, te hacemos la siguiente pregunta: ¿Cuántas similitudes puedes encontrar entre una serpiente y una manzana? Por más distintos en apariencia que puedan resultar los conceptos, te recordamos que la creatividad encuentra su mejor alimento al co-relacionar ideas aparentemente disímiles o que no guarden relación.  La clave para resolver la pregunta es aplicar el principio básico para la resolución de problemas:  Desglosar las partes del mismo para ver con mejor claridad el asunto.  Así que disponte a responder la pregunta: ¿Qué tienen en común una manzana y una serpiente? ¿Cuántas similitudes puedes encontrar? Mientras más ideas tengas, más capacidad desarrollará tu cerebro.

Como siempre, que disfruten ésta y todas las demás secciones del Blog.

¡Un Abrazo, #EnAcuarela!

Melissa G.

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#Desde El #Taller: “El Poder de la Acuarela-Parte 1”.

#Desde El #Taller: “El Poder de la Acuarela-Parte 1”.

    Te recomendamos el anterior artículo: #Desde el #Taller: “Creando #PasiónFlamboyán-Parte 1 y 2”

    Es el primer artículo del 2017 sobre todo lo que pinto con la maravillosa técnica de la Acuarela.  Y precisamente la pintura que estoy realizando este inicio de año, combina dos cosas: El Cambio, más la Variedad de Técnicas.  De ahí radica el poder del Arte a través del medio que escojamos, en el caso de la Acuarela, siempre me ha gustado descubrir cómo con ella, se puede explorar la posibilidad del color, la forma y la textura, más allá de los clásicos trazos suaves propios de los trabajos tipo “sketch” o bosquejo, que también me encantan.  Para esta ocasión, para explorar las opciones de la Acuarela, busqué cambiar un poco la temática de mi obra, siempre alimentada de la realidad, para dar paso a una “composición libre” con toques de fantasía.

   Para realizar una “composición libre”, tenemos que pensar en hacer trazados empleando toda la soltura posible, tanto en técnica de dibujo, como en temática.  No hay líneas exactas, ni cálculos matemáticos precisos, por lo que podemos proceder a dibujar con mucha libertad, pero buscando guardar proporciones, balances y armonía y sobre todo, usando la creatividad que tengamos para llenar el papel en blanco con un dibujo que nos permite ser tan versátiles con el color y sus efectos en la Acuarela.  Para ello, escogí un papel de gran formato con una idea en la mente: “Rompecabezas”.  Sí, un rompecabezas es el conjunto de piezas que unidas entre sí forman una imagen, pero lo curioso de este ensayo o taller de Arte, es que no sabemos exactamente cómo se verá el resultado final, porque inicialmente sólo tenemos las partes en blanco o negro, o prácticamente vacías, hay que llenarlas con nuestra imaginación.

    Dividí el papel de acuarela en porciones rectangulares, atravesadas por franjas más delgadas y líneas curvas para una composición más dinámica, casi dando la impresión de dibujar la silueta de una letra “q”.  Con estas líneas, se conformaron sectores que comencé a definir con color.  El 1º sector, de gran tamaño en la parte inferior derecha fue escogido para usar con un pincel de forma ancha y plana, para aplicar libremente un tono rojo, el cual fue el tono de partida.  Esta fase inicial la comencé a desarrollar en los últimos meses del 2016 con mucha lluvia de por medio, por lo que el secado de los colores fue todo un reto, así mismo el poder avanzar progresivamente.  El clima es un factor importante a considerar para planificar qué vamos a pintar y por cuáles secciones iniciamos nuestro trabajo.  Con esto en mente, una simple mezcla entre tonos, aplicando un color junto al otro, fue la técnica que comencé a experimentar para poder ver la acuarela creando lo que buscaba.  Tonos morados vs verdes, otros rojizos vs fucsias o fucsias vs azulados, fueron creando el universo de color para esta composición.  Al ir aplicando un color y viendo el resultado, aparecía la siguiente idea de qué pintar, cómo y dónde pintarlo.

    Con los colores progresivamente apareciendo, la composición libre estaba lista para no sólo ir tomando forma, sino también carácter.  El tema fantasía era ideal para darle un sentido al conjunto de formas, es así cómo una serie de trazos simulando troncos, rellenaron la franja central del dibujo, usando tonos coloridos en el orden de los morados y magentas, dejando el fucsia o rosa intenso para las líneas curvas que parten de uno de estos elementos y que conforman áreas donde continuaremos con el tema de la imaginación a la par de la fantasía.  Esto implica seguir con el tema de los troncos para conformar una especie de “bosque” contenido dentro de algunas áreas de la composición, por lo que dibujaremos unas hojas de mayor tamaño para representar estos elementos naturales con ese toque mágico especial. 

   

Uno de los objetivos es practicar distintas técnicas y mediante estos temas elegidos, unimos pintar naturaleza y fantasía, dos de los grandes grupos de ideas que abundan en el Arte. Y empleando estas posibilidades, aparecen la continuación de nuestra inspiración, por lo que pintaremos unos cielos de colores, otro tema muy característico de la Acuarela, ¡para seguir conociendo el poder que tiene pintar una composición libre #EnAcuarela! Los dejamos con un video corto de cómo ha avanzado esta composición libre.

  Como siempre, que disfruten ésta y todas las demás secciones del Blog.

¡Un Abrazo, #EnAcuarela!

Melissa G.  

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