#Vida + #Cultura: “El Estilo Internacional y Aprendiendo Arquitectura-Parte 2”.

#Vida + #Cultura: “El Estilo Internacional y Aprendiendo Arquitectura-Parte  2”.

Viene de nuestro anterior artículo: #Vida + #Cultura: “El Estilo Internacional y AprendiendoArquitectura-Parte 1”.

   En la 1º parte de nuestro artículo dedicado al “Estilo Internacional”, el movimiento arquitectónico surgido en las primeras décadas del siglo XX, comentábamos nos sólo sobre sus principales características: líneas rectas, pureza en las formas, ausencia de ornamentos, busca de la funcionalidad y la racionalidad; le compartíamos también de sus principales gestores y el último que mencionamos fue Mies van der Rohe. Antes de continuar con el elegante aporte que realizó este arquitecto a la “Arquitectura Moderna”, vale la pena recalcar que precisamente los cambios se van gestando con el trabajo de diferentes mentes que van entendiendo las novedades y recursos con los que cuentan las sociedades, laboran proponiendo ideas y de las mismas, se reúne una serie de ejemplos que definen una propuesta.  Las del Arquitecto Ludwig Mies van der Rohe se distinguieron precisamente por su especial estilización del uso del acero y vidrio, demostrando que junto con una propuesta racional, podía seguir existiendo una belleza estética innegable.  Me gusta seleccionar obras que nos permitan “aprender” no de una forma de memorización a modo que estuviéramos leyendo una cronología en una enciclopedia; por el contrario, creo que los detalles o datos interesantes pueden ayudarnos a afianzar los conocimientos.  Por tal razón, he escogido los siguientes ejemplos de obras de Mies Van der Rohe, para enfatizar los siguientes conceptos:

   A través del “Pabellón nacional de Alemania para la Exposición Internacional de Barcelona” (1929) podemos recalcar varios puntos de interés para el “Estilo Internacional”. Primeramente, el propio hecho que fue una obra para una exhibición, lo que nos habla de ese espíritu de la época que se vivía, donde el desarrollo de ideas se realizaba desde diferentes frentes y puntos. A veces percibimos la historia, incluyendo la arquitectura, como una serie de datos aislados entre sí, cuando tienen una interconexión importantísima.  Y como en el artículo anterior le hablábamos de “Villa Savoye” de Le Corbusier como un ejemplo maestro, el “Pabellón de Alemania” diseñado por Mies Van der Rohe nos cuenta sobre una propuesta con características de limpieza, funcionalidad y eficiencia, pero a su vez, la diferencia la aportaban los detalles; que incluía dónde y cómo se jugaban con los materiales: Desde el vidrio, hasta revestimiento decorativo (4 diferentes tipos de mármoles).  

“Pabellón nacional de Alemania para la Exposición Internacional de Barcelona” (1929)

“Pabellón nacional de Alemania para la Exposición Internacional de Barcelona” (1929)

   Y a pesar que el “Estilo Internacional” se le identifica mucho como el movimiento que le dijo “no” al ornamento, no implicó que en la búsqueda de la practicidad y eficiencia, no se ocupara de elementos para el diario vivir que brindaran belleza al entorno.  Mies van der Rohe diseñó para el mismo Pabellón Alemán la famosa “Silla Barcelona”, de acero y cuero y menciono “famosa” porque al día de hoy, sigue siendo un sinónimo de estética y elegancia en el diseño y decoración en general, demostrando los logros de las ideas arquitectónicas surgidas en las década de los 20 y 30 del siglo XX.

    Tras estos ejemplos de Mies Van der Rohe hacia finales de la década de los treinta, podemos perfectamente entonces ubicar en tiempo y en contexto, cómo aparece el “Estilo Internacional” como tal.  En realidad al identificarse la tendencia de las nuevas ideas arquitectónicas, se escribe un ensayo por parte de: “Henry-Rusell Hitchcock y Philip Johnson” en 1932, llamado precisamente “El Estilo Internacional”.  Es entonces cuando este estilo arquitectónico con bases en Alemania y Francia, hace honor a su nombre a través de la internacionalización de las ideas, recorriendo el mundo hacia Norte y Suramérica, Escandinavia, Inglaterra y Japón.  Al igual que sus orígenes, este traslado de ideas a nuevos países, surge en respuesta a los eventos de la época: A llegar la Segunda Guerra Mundial, muchos arquitectos detrás de las nuevas ideas tuvieron que emigrar a América.  En el caso de Mies van der Rohe, se traslada a Estados Unidos (Chicago, Illinois) y continúa el desarrollo de su obra, aportando así a lo que sería la definición de los rascacielos corporativos de ese país en los años 50 y 60. 

Casa Farnsworth en Plano, Illinois

Casa Farnsworth en Plano, Illinois

    Además de arquitectura residencial, como es el caso de la casa Farnsworth en Plano, Illinois, vivo ejemplo de vivienda de estilo Internacional donde el interior y exterior interactúan por la limpieza de las formas y el uso de materiales, Mies van der Rohe logra su sueño de construir un rascacielos de vidrio con las dos torres del Lake Shore Drive Apartments de Chicago (1948 a 1951), pasando así de lo que fue en décadas pasadas propuestas y ensayos, a definir la imagen de lo que es un edificio de fachada limpia, acristalada y elegante, estilo que poblaría muchas ciudades estadounidenses.

Lake Shore Drive Apartments de Chicago (1948 a 1951)

Edificio Seagram (1958)

     Entre sus obras más emblemáticas de esta etapa destaca el Edificio Seagram (1958), un rascacielos corporativo de 37 pisos de vidrio y bronce construido en Nueva York junto con su discípulo Philip Johnson, representando el conocido lema: “Menos es Más” y aportando al entorno urbano con la creación de una amplia Plaza anexa.  Así es como el Estilo Internacional o Arquitectura Moderna nacida en el siglo XX abarcó distintos escenarios y tipologías de obras, incluidas aquellas pensadas para el mundo de corporaciones y negocios. 

   Me gusta también al hablar de los grandes ejemplos generales, mencionar aquellas propuestas que tuvieron sus características particulares.  Tal es el caso del empleo de formas curvas, con este claro modelo: El diseño de Residencia para Solteros y Recién Casados. (Bratislava, 1929) del Arquitecto “Hans Scharoun”.  En esta línea de diseño entran una serie de propuestas derivadas del racionalismo, donde hay una dinámica particular con las formas y una interacción con el entorno o naturaleza, conocida como arquitectura Orgánica.  Hablaremos un poco más de ese estilo y de otros ejemplos en Latinoamérica del Estilo Internacional, para concluir el tema en el próximo artículo y 3º publicación de Arquitectura para la sección de “Vida + Cultura”.  Como siempre, que disfruten todo el contenido del Blog.

Abrazos, #EnAcuarela. 

Melissa G.

@MelissaGuardiaV

#arquitectura, #estilo, #internacional, #hormigón, #rascacielos, #PabellónAlemán, #moderna, #sigloXX, #silla, sillaBarcelona, #vidrio, #acero, #concreto, #pilares, #columnas, #casa, #revolución, #torres, #miesvanderrohe, #líneas, #rectas, #funcionalidad, #aprender, #orgánica

#Vida + #Cultura: El Estilo Internacional y Aprendiendo Arquitectura-Parte 1

#Vida + #Cultura: El Estilo Internacional y Aprendiendo Arquitectura-Parte 1

Te recomendamos nuestro anterior artículo: #Vida + #Cultura: “Antiguo Egipto, lo que nos cuenta sulegado”.

     En nuestro anterior artículo de #Vida + #Cultura, hablamos del legado que nos deja Egipto, siendo siempre el tema de esta milenaria civilización, introductorio para la historia del Arte.  En esta ocasión, quiero hablarles de otro tópico que aparece en la formación tradicional de la Arquitectura: El movimiento que tomó forma a principios del siglo XX, un momento muy importante para entender lo que somos hoy día desde el punto de vista del potencial creativo, constructivo, funcional y estético.  Quiero compartirles información que puedan hacerles aprecia lo que fue el movimiento del “Estilo Internacional” no de modo enciclopédico, sino a través de lo que siempre me ha llamado la atención y me ha gustado.  Creo que ésa es la mejor manera para que los conceptos queden en la mente y entonces podamos aprender de forma efectiva. 

Casa o Sistema Domino (Estructura de Hormigón Reforzado y Planta Libre)-"Le Corbusier"-1914

    La Arquitectura cambia como cambian las sociedades y entre finales del siglo XIX y el siglo XX con la revolución Industrial, había no sólo la capacidad de producir un mayor volumen de objetos mediante las innovaciones de la fabricación; sino también nuevos materiales y técnicas constructivas basadas en el acero, el concreto reforzado y el vidrio. Debido a esto, también cambió la mentalidad de la arquitectura, ahora había nuevos recursos con los cuales trabajar, y por ende, había que buscar nuevas características.  El pasado y realidad inmediata en ese momento de la historia, era de edificios que se valían de una serie de recursos estilísticos, a modo de un eclecticismo de ornamentos.  Los cambios sociales e industriales produjeron una mentalidad que llamaba a una modernización; esta renovación implicó una nueva visión y por ende una oportunidad: Había la capacidad de pasar a ver las posibilidades desde un punto de vista de la racionalidad, había que dar respuesta más rápida y eficiente a las necesidades de una sociedad demandante y por ende, todo tenía que ser nuevo: Desde las fábricas, los edificios y hasta las viviendas.

"Villa Savoye"-Obra de "Le Corbusier" (1929).

     En las décadas de los años 20 y 30, con bases en Alemania y Francia, para su posterior expansión hacia Norte y Suramérica, más otras áreas de Europa y Japón, el Estilo Internacional produjo ejemplos representativos de lo que sería un nuevo vocabulario arquitectónico.  Recuerdo que antes de estudiar todo esto, tuve que realizar un ensayo durante mi carrera de Arquitectura sobre “Villa Savoye”. La esencia de la arquitectura moderna de inicios del siglo XX se reúne en este diseño de vivienda obra maestra de “Le Corbusier”; “Villa Savoye” (1929), representa con claridad características que se convirtieron en la nueva tónica arquitectónica que trajo el “Estilo Internacional”.  

  

    En este diseño de casa, apreciamos la pureza en las formas, junto al uso de líneas rectas y planos horizontales, ausencia de ornamentos, para ser reemplazados por grandes bandas horizontales de ventanas, empleo de pilotes, y en general una sensación de ligereza dada las superficies planas, espacios interiores abiertos y la funcionalidad y eficiencia, por el aprovechamiento de las nuevas técnicas estructurales. Cuando descubrí esta obra del gran maestro de la Arquitectura “Le Corbusier”, me sorprendió que una casa de a finales de la década de los años veinte, podía resultar tan atemporal, eficiente, atractiva y a sus vez con esa esencia de actualidad, incluso en tiempos presentes del siglo XXI y la era de “redes sociales”.

     Muchas otras obras de Le Corbusier pueden ser mencionadas para enfatizar los conceptos del “Estilo Internacional”.  En las siguientes ilustraciones a modo de bosquejos pintados con acuarela que un día preparé para una presentación, tenemos el “Pabellón del Espíritu Nuevo” (Pabellón de L’Espirit Nouveau, 1925) y el “Pabellón Suizo de la Ciudad Universitaria” (París, 1931), donde aparecen resumidas las grandes premisas de formas rectas y ausencias de ornamentos que definieron lo que también se conoce como el movimiento de “arquitectura moderna”.  

“Pabellón del Espíritu Nuevo” (Pabellón de L’Espirit Nouveau, 1925)

“Pabellón Suizo de la Ciudad Universitaria” (París, 1931)

    Y precisamente, después de haber conocido sobre la obra de Le Corbusier a través de “Villa Savoye”, entendí que la arquitectura transita muchas veces por movimientos que se van formando a través de las nuevas circunstancias de los tiempos que se vivan, rebasando críticas y rechazos por apego a lo tradicional, y trayendo una nueva imagen al comprender los recursos con los que se cuentan y las necesidades presentes y futuras de las sociedades.

    Así fue como entendí que Le Corbusier y su diseño de vivienda “Villa Savoye”, no eran los únicos gestores de las nuevas ideas del siglo XX.  Por ejemplo, todas las características del “Estilo Internacional o Arquitectura Moderna”, están presentes en construcciones de fines institucionales académicos, como el diseño de “Walter Gropius” para la “Bauhaus de Dessau” (Alemania, 1925-1932), la escuela de artesanía, diseño arte y arquitectura que el propio Gropius fundó y diseño, con sus fachadas acristaladas y reunión de varios volúmenes independientes entre sí, concebidos para la función que cada uno debía representar, considerada una obra maestra del racionalismo Europeo y fiel reflejo de uno de los principios establecidos por la “Bauhaus” desde su fundación: "La forma sigue a la función".

    Las ideas no se limitaban en las primeras décadas del siglo XX por el espíritu de cambio de la época y los nuevos materiales, surgiendo propuestas elegantes, como los diseños de Mies Van Der Rohe, reconocido por sus obras de vidrio y acero como principales protagonistas. Con su proyecto "Propuesta de Rascacielos de Cristal” (Alemania,1922), cerramos esta primera parte sobre el “Estilo Internacional”, el cual llegó incluso a delinear lo que sería la arquitectura corporativa. Seguiremos con más, en la 2º parte de este artículo de “Vida + Cultura”, esperando que sigan disfrutando de esta sección y todas las demás del Blog.

Abrazos, #EnAcuarela. 

Melissa G.

@MelissaGuardiaV

#arquitectura, #estilo, #internacional, #hormigón, #villasavoye, #LeCorbusier, #moderna, #sigloXX, #bauhaus, #WalterGropius, #vidrio, #acero, #concreto, #pilares, #columnas, #casa, #revolución, #rascacielos, #miesvanderrohe, #líneas, #rectas, #funcionalidad, #aprender