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martes, 26 de julio de 2016

#Vida + #Cultura: “El Estilo Internacional y Aprendiendo Arquitectura-Parte 3”.


Interior Catedral de Brasilia-Oscar Niemeyer.

#Vida + #Cultura: “El Estilo Internacional y Aprendiendo Arquitectura-Parte  3”.

Viene de nuestro anterior artículo: #Vida + #Cultura: “El Estilo Internacional y AprendiendoArquitectura-Parte 2”.

   En la anterior 2º parte sobre el “Estilo Internacional”, cerramos con una introducción a lo que a “arquitectura orgánica” se refiere.  Es importante señalarles que precisamente el desarrollo de ideas como las que trajo el movimiento de la Arquitectura Moderna de las primeras décadas del Siglo XX generó que las mismas en diferentes mentes y gestores, produjeran diversidad de propuestas, a modo de una revolución donde las líneas no sólo se quedaron en trazados rectos y formas limpias y puras.  Las líneas, formas y volúmenes comenzaron a moverse en distintos planos y trazados, incluyendo los curvos, como una propuesta que revisaba todo lo que había sido realizado, continuando con el análisis y juego con los nuevos materiales.  Es así como la Arquitectura se vuelve Orgánica, envolviéndose con el entorno y tomando inspiración de la naturaleza, trayendo la construcción a los espacios interiores, entendiendo la función de las edificaciones como algo más que una solución racional a los problemas, sino como una parte integral de las emociones y la vida del hombre y de la sociedad en general.  Para dar algunos ejemplos, podemos citar a estos reconocidos creadores.

Fuente: http://www.fallingwater.org
    Frank Lloyd Wright, sin duda alguna, cambió el concepto de lo que era el diseño de una casa y la construcción de la misma en un terreno, con este mundialmente famoso diseño de la “Casa de la Cascada” o “Fallingwater House”, el diseño para la residencia Kaufmann (Pensilvania, 1936 a 1939). Recuerdo cuando estudiaba arquitectura, haber sido realmente inspirada por esta casa a entender que un terreno no es sólo los límites dentro de los cuales se tiene que introducir una serie de espacios, sino una fuente de dirección y orientación para conseguir un buen diseño.  También la propuesta de esta residencia, construida sobre una cascada del río Bear Run, reconocida como ícono de la arquitectura estadounidense, nos habla que la búsqueda de la forma tiene la mejor fuente de inspiración en la armonía con su entorno.  Muy frecuentemente se ve el diseño como algo técnico que se plasma en un papel con la información que tengamos de medidas y linderos, pero la “Casa de la Cascada” nos habla de una propuesta donde un terreno donde parecía imposible construir una casa, se convirtió en el mejor camino para hacer una obra maestra.

    Muchos ejemplos pueden darse sobre el trabajo de Frank Lloyd Wright, y todos evidencian la evolución de sus ideas.  En cuanto al diseño de casas, obras anteriores nos muestran la búsqueda de este afamado arquitecto por redefinir el concepto de una casa tradicional, convirtiendo sus propuestas en ricos y variados juegos de planos, sin perder la calidez que debe tener un hogar, como en los diseños de: La William H. Winslow House and Stable (1894) ,el primer encargo importante de Wright, o la Casa Robie (Chicago, 1910), por mencionar algunos ejemplos.

 William H. Winslow House and Stable (1894)

La Casa Robie (Chicago, 1910)

   La amplia obra de Wright encuentra un punto importante en 1959, cuando en el escenario de la ciudad de Nueva York, se construye el  Museo Guggenheim, una edificación donde la limpieza y definición de la volumetría hace gala del poder de las formas curvas, creando un edificio interesante, que se ha convertido en un punto característico dentro de la gran escena citadina. 

Museo Guggenheim-Nueva York.

    Pasamos ahora a uno de los arquitectos latinoamericanos más emblemáticos de la arquitectura orgánica.  Oscar Niemeyer encontró en las formas ondulantes de las montañas y ríos de la geografía de su natal Brasil, la mejor fuente de inspiración para su propuesta donde las formas curvas alcanzan hasta una forma escultórica, en una perfecta armonía entre el juego de posibilidades con el concreto reforzado y la suavidad de la volumetría en el paisaje. Uno de los ejemplos que me gusta emplear para hablar de Niemeyer y su aporte dentro de la "arquitectura orgánica" derivada del “Estilo Internacional” es la Catedral de Brasilia

Catedral de Brasilia-Oscar Niemeyer.
   Con este ejemplo podemos ver claramente cómo Niemeyer redefinió la imagen mental de lo que es un catedral, en especial en nuestra región, donde los conceptos venían más pensados de la mano de la influencia colonial con sus matices góticos, renacentistas y barrocos. Una catedral de planta redonda, con elementos curvos a su alrededor a modo de una escultura y el uso de vitrales para el cuerpo y la cubierta, hicieron que este diseño fuera dinámico sin ser muy pesado a la vista, por el contrario, da la idea de un ritmo continuo de elementos por su planta circular.  


Ministerios y Edificios en Brasilia. Foto de :Mario Roberto Durán Ortiz - Taken, Dominio público, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=2464899

    Definir la imagen de una ciudad fue otros de los logros de Niemeyer; conocido por una serie de trabajos de índole institucional gubernamental, administrativo y residencial para la nueva capital, la ciudad de Brasilia (1956-1960), este afamado arquitecto no sólo construyó obras arquitectónicas haciendo un despliegue de su capacidad de ingenio creativo con diseños osados y dinámicos, sino también creó toda una imagen para la ciudad más importante de su país, haciéndola vanguardista incluso para la época actual, rompiendo así con barreras de tiempo a través de un buen diseño.  Algunos ejemplos que podemos mencionar en Brasilia además de la Catedral son: La residencia del Presidente (Palácio da Alvorada) y el Congreso Nacional (la Cámara de los Diputados y el Senado Federal). 
Palácio da Alvorada-Oscar Niemeyer

Congreso Nacional-Brasilia. Obra de Oscar Niemeyer

    Oscar Niemeyer trabajó también fuera de Brasil, pero es entre sus obras de carácter cultural para su país, donde podemos encontrar su trabajo para el Museo de Arte Contemporáneo de Niterói (MAC),  (1991-1996), considerada una de sus mejores obras, construida  en un terreno complicado, con una forma atractiva y original, comparada con un platillo, está situada al borde de un acantilado, con vistas la Bahía de Guanabara y de la ciudad de Río de Janeiro.

Museo de Arte Contemporáneo de Niterói (MAC)
    
El “Estilo Internacional” sin duda alguna hizo algo más que definir arquitectónicamente las primeras décadas del siglo XX, a través de la comprensión de los tiempos que se vivían, las necesidades de la sociedad, el aprovechamiento al máximo de los nuevos materiales y el entusiasmo por la proliferación de ideas, no sólo crearon diseños que permanecen a la fecha como verdaderas obras de ingenio dotadas de belleza, nos develaron el camino para una buen arquitectura, camino que ha continuado en diversas formas y que puede seguir siendo mejor, entendiendo este legado imperecedero.

Como siempre, que disfruten todo el contenido del Blog.

¡Un abrazo, #EnAcuarela!

Melissa G.

@MelissaGuardiaV


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martes, 19 de julio de 2016

#Vida + #Cultura: “El Estilo Internacional y Aprendiendo Arquitectura-Parte 2”.


#Vida + #Cultura: “El Estilo Internacional y Aprendiendo Arquitectura-Parte  2”.

Viene de nuestro anterior artículo: #Vida + #Cultura: “El Estilo Internacional y AprendiendoArquitectura-Parte 1”.

   En la 1º parte de nuestro artículo dedicado al “Estilo Internacional”, el movimiento arquitectónico surgido en las primeras décadas del siglo XX, comentábamos nos sólo sobre sus principales características: líneas rectas, pureza en las formas, ausencia de ornamentos, busca de la funcionalidad y la racionalidad; le compartíamos también de sus principales gestores y el último que mencionamos fue Mies van der Rohe. Antes de continuar con el elegante aporte que realizó este arquitecto a la “Arquitectura Moderna”, vale la pena recalcar que precisamente los cambios se van gestando con el trabajo de diferentes mentes que van entendiendo las novedades y recursos con los que cuentan las sociedades, laboran proponiendo ideas y de las mismas, se reúne una serie de ejemplos que definen una propuesta.  Las del Arquitecto Ludwig Mies van der Rohe se distinguieron precisamente por su especial estilización del uso del acero y vidrio, demostrando que junto con una propuesta racional, podía seguir existiendo una belleza estética innegable.  Me gusta seleccionar obras que nos permitan “aprender” no de una forma de memorización a modo que estuviéramos leyendo una cronología en una enciclopedia; por el contrario, creo que los detalles o datos interesantes pueden ayudarnos a afianzar los conocimientos.  Por tal razón, he escogido los siguientes ejemplos de obras de Mies Van der Rohe, para enfatizar los siguientes conceptos:


   A través del “Pabellón nacional de Alemania para la Exposición Internacional de Barcelona” (1929) podemos recalcar varios puntos de interés para el “Estilo Internacional”. Primeramente, el propio hecho que fue una obra para una exhibición, lo que nos habla de ese espíritu de la época que se vivía, donde el desarrollo de ideas se realizaba desde diferentes frentes y puntos. A veces percibimos la historia, incluyendo la arquitectura, como una serie de datos aislados entre sí, cuando tienen una interconexión importantísima.  Y como en el artículo anterior le hablábamos de “Villa Savoye” de Le Corbusier como un ejemplo maestro, el “Pabellón de Alemania” diseñado por Mies Van der Rohe nos cuenta sobre una propuesta con características de limpieza, funcionalidad y eficiencia, pero a su vez, la diferencia la aportaban los detalles; que incluía dónde y cómo se jugaban con los materiales: Desde el vidrio, hasta revestimiento decorativo (4 diferentes tipos de mármoles).  

Pabellón nacional de Alemania para la Exposición Internacional de Barcelona” (1929)

Pabellón nacional de Alemania para la Exposición Internacional de Barcelona” (1929)

   Y a pesar que el “Estilo Internacional” se le identifica mucho como el movimiento que le dijo “no” al ornamento, no implicó que en la búsqueda de la practicidad y eficiencia, no se ocupara de elementos para el diario vivir que brindaran belleza al entorno.  Mies van der Rohe diseñó para el mismo Pabellón Alemán la famosa “Silla Barcelona”, de acero y cuero y menciono “famosa” porque al día de hoy, sigue siendo un sinónimo de estética y elegancia en el diseño y decoración en general, demostrando los logros de las ideas arquitectónicas surgidas en las década de los 20 y 30 del siglo XX.



    Tras estos ejemplos de Mies Van der Rohe hacia finales de la década de los treinta, podemos perfectamente entonces ubicar en tiempo y en contexto, cómo aparece el “Estilo Internacional” como tal.  En realidad al identificarse la tendencia de las nuevas ideas arquitectónicas, se escribe un ensayo por parte de: “Henry-Rusell Hitchcock y Philip Johnson” en 1932, llamado precisamente “El Estilo Internacional”.  Es entonces cuando este estilo arquitectónico con bases en Alemania y Francia, hace honor a su nombre a través de la internacionalización de las ideas, recorriendo el mundo hacia Norte y Suramérica, Escandinavia, Inglaterra y Japón.  Al igual que sus orígenes, este traslado de ideas a nuevos países, surge en respuesta a los eventos de la época: A llegar la Segunda Guerra Mundial, muchos arquitectos detrás de las nuevas ideas tuvieron que emigrar a América.  En el caso de Mies van der Rohe, se traslada a Estados Unidos (Chicago, Illinois) y continúa el desarrollo de su obra, aportando así a lo que sería la definición de los rascacielos corporativos de ese país en los años 50 y 60. 

Casa Farnsworth en Plano, Illinois

Casa Farnsworth en Plano, Illinois

    Además de arquitectura residencial, como es el caso de la casa Farnsworth en Plano, Illinois, vivo ejemplo de vivienda de estilo Internacional donde el interior y exterior interactúan por la limpieza de las formas y el uso de materiales, Mies van der Rohe logra su sueño de construir un rascacielos de vidrio con las dos torres del Lake Shore Drive Apartments de Chicago (1948 a 1951), pasando así de lo que fue en décadas pasadas propuestas y ensayos, a definir la imagen de lo que es un edificio de fachada limpia, acristalada y elegante, estilo que poblaría muchas ciudades estadounidenses.

Lake Shore Drive Apartments de Chicago (1948 a 1951)

Edificio Seagram (1958)

     Entre sus obras más emblemáticas de esta etapa destaca el Edificio Seagram (1958), un rascacielos corporativo de 37 pisos de vidrio y bronce construido en Nueva York junto con su discípulo Philip Johnson, representando el conocido lema: “Menos es Más” y aportando al entorno urbano con la creación de una amplia Plaza anexa.  Así es como el Estilo Internacional o Arquitectura Moderna nacida en el siglo XX abarcó distintos escenarios y tipologías de obras, incluidas aquellas pensadas para el mundo de corporaciones y negocios


   Me gusta también al hablar de los grandes ejemplos generales, mencionar aquellas propuestas que tuvieron sus características particulares.  Tal es el caso del empleo de formas curvas, con este claro modelo: El diseño de Residencia para Solteros y Recién Casados. (Bratislava, 1929) del Arquitecto “Hans Scharoun”.  En esta línea de diseño entran una serie de propuestas derivadas del racionalismo, donde hay una dinámica particular con las formas y una interacción con el entorno o naturaleza, conocida como arquitectura Orgánica.  Hablaremos un poco más de ese estilo y de otros ejemplos en Latinoamérica del Estilo Internacional, para concluir el tema en el próximo artículo y 3º publicación de Arquitectura para la sección de “Vida + Cultura”.  Como siempre, que disfruten todo el contenido del Blog.

Abrazos, #EnAcuarela. 

Melissa G.

@MelissaGuardiaV

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