#Inspiración: Decodificación del color del año 2021 elegido por Pantone: Ideas, Inspiración, Información y Mensajes.

    

"El año 2021 ya ha transcurrido demostrándonos su esencia, nos queda el resto de su camino para aprovecharlo y para eso necesitamos inspiración. Les compartimos la información del video que preparamos a inicio de año en nuestro canal de Youtube, al cual los invitamos a suscribirse, para que puedan no sólo encontrar ideas, sino también analizar cómo el código de un color, puede darnos mucha más información de la que nos imaginamos". 

     Para el 2021 los expertos en el tema color: Pantone, han elegido no uno, sino dos colores como los tonos del año: Un gris llamado  “Ultimate Gray” y un amarillo bajo el nombre de:  “Illuminating”. El solo hecho que tengamos dos colores, nos lleva al 1º paso de nuestra decodificación: Este año se trata de aprender a combinar. Vamos a conocer el código que nos da la selección para el 2021 de dos colores, encontrando ideas, inspiración, información y hasta mensajes.

      El código de un color siempre nos puede dar muchos datos, ahora imagínense cuando se unen dos tonos. En este caso, para comprender nuestra decodificación, empezaremos analizando la parte visual del gris y del amarillo del 2021, para así entrar en los temas donde nos será útil desglosar el código de ambos.

Para el 2021, Pantone ha elegido  dos colores como los tonos del año: Un gris llamado  “Ultimate Gray” y un amarillo bajo el nombre de: “Illuminating”.

-Cómo son los colores del año 2021 elegidos por Pantone.

     El amarillo y el gris se complementan perfectamente, al ver estos dos tonos, lo primero que nos viene a la mente es el binomio de: “La luz de la sombra”, por lo que van muy bien de la mano. En la parte de combinar estos dos colores, resulta útil entender el efecto que tienen ambos tonos al unirse. Si pensamos en espacios, una habitación en tono gris puede ser elegante y sofisticada, pero corre el riesgo de ser muy fría. Con un toque de amarillo, de una vez cobra vida el ambiente. En el caso contrario, un recinto donde predomine el tono amarillo, pudiera ser un lugar demasiado llamativo, que no permitiera la concentración; el gris le añade un toque de balance y sofisticación. Y es que Para Pantone, el tono gris “Ultimate Gray” es práctico y denota solidez, mientras que el amarillo “Illuminating”, es cálido y optimista.  

El amarillo y el gris se complementan perfectamente.

    Este balance de gris y amarillo, se puede trasladar también a la moda tanto de hombres y mujeres. El gris es el color del profesionalismo, de la elegancia y también de un tema muy actual: La tecnología. El amarillo por su parte al ser amigable y alegre, puede darle un toque especial a un atuendo, siendo ideal como accesorio. Piensa en zapatos, bolsas, corbatas, relojes, como una selección de accesorios en amarillo para tu vestimenta laboral. Pero si quieres romper parámetros y hacer una presentación de imagen más impactante, no te limites y atrévete con una prenda de color amarillo. El gris puede ser tu complemento en una de tus otras piezas de vestir. En cuanto a gris y amarillo, este dúo encontrará muchas opciones en el maquillaje de ojos y uñas, siendo el lienzo ideal para probarlos juntos o individualmente; pero no dudes que podremos ver labios amarillos y hasta en tonos con matices grisis o plateados; este binomio llama a atrevernos a combinar y experimentar. Los caballeros pueden actualizar lo tradicional con lentes de sol, zapatos y bolsos deportivos, que jueguen con esta combinación.

    La parte visual de la combinación del “gris y amarillo”, se expande a todo lo que tenga que ver con el concepto de diseño. Esto incluye el diseño gráfico, industrial y cualquier otra forma de expresión creativa, donde la unión de lo elegante, sofisticado y vanguardista del gris, se beneficia de la vitalidad, dinamismo y alegría del amarillo. Los dispositivos tecnológicos, elementos decorativos y similares, se beneficiarán grandemente de estas virtudes, para hacer que las propuestas se mantengan vigentes y del agrado del público en el tiempo, porque se unen dos elementos básicos en la composición de nuestra realidad: La Luz y la sombra.

Los Dos Colores del 2021 como un código de tiempo:   

     En la parte visual, el gris y el amarillo se complementan, pero también representan dos elementos que son contrarios: La luz y la sombra. Si seguimos desglosando el código de este dúo de tonos basado en el tiempo, tenemos que unir todas las ideas que visualmente nos llega a la mente a la hora de pensar qué momento nos indica que haya luz y sombra. Lo curioso es que pasamos del color anterior del 2020, el “azul clásico” que hablaba de una noche y ciertamente ese fue el sentir que vivimos el año pasado, con todos los esfuerzos que se tuvieron que hacer. ¿La pregunta es qué tiempo nos indica los colores del 2021?

    Pues, si el amarillo es el sol, la luz, la alegría, la vida; pero el gris es la sombra y a su vez lo práctico avanzado, tecnológico; podríamos decir que la decodificación del tiempo, por separado de cada color, nos dice que el amarillo indica “el ahora, el hoy, un nuevo día con sol”, y el gris por ser la tecnología también es la “actualidad y a su vez el futuro que se sigue construyendo”. Así que unido estos dos colores y pensando en términos de tiempo, descubrimos que el momento que puede inspirarnos estos tonos es que: “Hoy es el Futuro o que el Futuro es Hoy”. Verdaderamente hemos estado atravesando una noche para salir a un nuevo día donde vemos la “luz y la sombra”, pero donde también se encuentra el futuro, o por lo menos el comienzo del mismo. Es como si hubiéramos atravesado una puerta y encontrado un nuevo día distinto, porque todo lo que se construya o se llegue a crear, va a ser la base del futuro que perdurará en el tiempo. La pregunta es ahora a qué lugares nos dirige este código de colores.

“Hoy es el Futuro o  el Futuro es Hoy”.

-Los Lugares que nos Inspiran los Dos Colores del 2021 como un código:   

    Si el hoy es el futuro o por lo menos el inicio del futuro, hacia dónde vamos. La combinación de amarillo y gris, nos propone los dos elementos más básicos que se pueden encontrar en cualquier paisaje. Sólo piensa en una escena con un terreno vacío, la luz proyectando sombra sobre la tierra o la arena y de fondo el cielo todo iluminado con un brillante sol. Es una escena casi épica, que nos habla de un inicio, que puede ser el final de muchas cosas, como el comenzar o continuar de otras.

    Los colores del 2021, nos hablan de la búsqueda de sitios donde la gente pueda sentirse que su vida se construye con buenas bases y nuevas ideas. Le gente estará buscando lugares donde comenzar nuevos tipos de actividades, aventuras, emprendimientos, desarrollo profesional y hasta viviendas. El inicio incluso de nuevas comunidades, podrá ser una aspiración a las que muchas personas podrán sentirse inspiradas, en búsqueda de precisamente vivir un presente que garantice un mejor futuro. La combinación de amarillo y gris, nos habla de contacto con la naturaleza, libertad, sumada a la conveniencia y practicidad de la tecnología; y al igual que lo que apreciamos al combinar los colores y potenciar sus cualidades, las personas elegirán lugares que les ofrezcan ambas condiciones: Un vida amigable y práctica, donde el toque natural no deje a un lado lo práctico de los avances tecnológicos y viceversa.

"La combinación de amarillo y gris, nos habla del contacto con la naturaleza y la practicidad de la tecnología".

    Al pensar en el gris y el amarillo como elementos que encontramos en lugares, podemos incluso imaginar sitios abiertos donde empezar a desarrollar todo tipo de iniciativas, el turismo necesita de esta clase de escenarios dada las condiciones que ha atravesado por la crisis sanitaria. De igual, los paisajes exóticos, bañados por el sol, así como estructuras que destellen bajo la luz demostrando su preferencia por todo lo que evoque la elegancia del tono gris de la tecnología; serán sitios de referencia, inspiración y estudio.

"Dubai-un paisaje exótico y emblemático en el avance hacia el futuro".

    Emprender aventuras, exploraciones, buscar sitios nuevos, pueden llevarte a interesarte por regiones como el África, el exotismo de la ruta de las especias por medio Oriente, o los centros de desarrollo tecnológicos en el mundo, como un punto de partida para tu inspiración y cultura general. Esta búsqueda por sitios nuevos donde comenzar o de los cuales aprender, nos lleva a profundizar más en las escenas transcendentales que siempre han tenido el dúo de luz y sombra en su imagen general. El binomio de gris y amarillo nos habla que en muchas partes del mundo, lugares y escenarios emblemáticos podrán vivir momentos épicos para poder dar inicio a muchos eventos y también un cierre; la sola dinámica de la luz y la sombra nos indica la posibilidad de lucha por una cantidad de temas y por ende la necesidad de lograr un balance, al igual como se combinan los colores, para que aunque se atraviesen tormentas, uno pueda tener una barca iluminada y que bajo un sol intenso de confrontación, se alcance una sombra bajo la cual descansar.

    Para poder saber cómo movernos por el tiempo y el espacio que el código de los colores del 2021 nos propone, debemos saber qué otros temas más nos inspiran los mismos.

-Actividades y Temas que nos revelan el código de los colores del 2021.

    Al entender que la combinación del “amarillo y del gris” encierran el simbolismo de la “luz y la sombra”, y que nuestro recorrido será vivir un presente donde se construye las verdaderas bases del futuro venidero y que buscaremos nuevos lugares y experiencias para lograr nuestros objetivos, en medio de momentos que pueden ser épicos, por el inicio de muchos objetivos y la confrontación por otros temas, tenemos que concluir que nos tocará lograr un balance, en otras palabras, ser los artistas de la propia realidad.

   No se puede crear una nueva y mejor realidad, sin tener habilidades y herramientas, temas de los cuales los artistas conocen mucho. En este 2021, se necesitará tener ambos recursos; por lo que podemos comenzar a enumerar una serie de conceptos, inspirados no sólo en objetos que tengan estos tonos, sino en los demás significados anteriormente decodificados.

La combinación del “amarillo y del gris” encierran el simbolismo de la “luz y la sombra”

     Muchas temáticas necesitarán de nuestro análisis y del desarrollo de nuestro poder de nuestra mente y  pensamiento, como si estuviéramos desglosando cada elemento de la realidad, entendiendo que los colores “amarillo y gris” son un sinónimo de los ingredientes básicos de la cual se compone el derredor: La luz y la sombra, y las demás interpretaciones que hemos visto. Para comenzar a desglosar esta parte de la decodificación, podemos pensar que no hay mejor forma para entender la acción de la luz y la sombra, que a través del dibujo, pintura y composición. Es increíble entender cómo es el efecto de la luz sobre un objeto y cómo se proyecta una sombra, algo que pasa a diario, pero que no apreciamos. Si quieres incluso ahondar más, temas como perspectiva, programas de diseño en 3 dimensiones y todo aquello que permita construir ideas, será necesario, para plantear los nuevos escenarios.

No hay mejor forma para entender la acción de la luz y la sombra, que a través del dibujo, pintura y composición. 

    Concerniente a los escenarios, ya hemos visto que habrá una búsqueda de sitios por donde comenzar a construir y desarrollar las actividades tradicionales, así como las más novedosas. El turismo podrá beneficiarse de estas iniciativas, así como nuestra cultura general tiene la opción de alimentarse de lugares exóticos y a veces desconocidos, que sean considerados la “cuna o epicentros de la vida o de la civilización”, donde todo lo que represente la intensidad de los tonos amarillos y el avance del gris, esté presente en los paisajes, edificaciones, alimentación y naturaleza en general.  Nuestras exploraciones no deben limitarse al mundo físico, en el mundo virtual veremos una verdadera cascada de desarrollo de ideas que podrán ser llevadas al mundo material, combinando las bondades de una vida dinámica y abierta a la inmensidad del sol, ayudada de la mano de la tecnología.

Tenemos la opción de alimentar nuestra cultura con lugares exóticos y a veces desconocidos.

Conocer la "ruta de las especias" por Oriente , es una de tantas aventuras que inspiran los colores de este año.

   Y si seguimos buscando más inspiración en base a los colores “amarillo y gris”, podemos hacer una asociación de estos tonos, con objetos que los representen de una forma emblemática al pensar dónde encontramos los mismos en la realidad.  Si tuviéramos que pensar en un elemento que represente el amarillo “Illuminating” de Pantone, no dudaríamos en encontrar al “Sol”, como el mejor ejemplo. Y si el sol es el amarillo del 2021, el “Gris “Ultimate Gray” debe estar representado por el elemento opuesto y complemento: “La Luna”. “Sol y Luna” nos indica que no hay inicio de un nuevo día hacia el “futuro” sin que nos aventuremos a seguir conociendo “el espacio”. Los estudios y exploraciones para entender mejor la inmensidad y composición del universo y del lugar que ocupamos como planeta en el mismo, se verán más intensificadas y marcarán el norte para el mañana.

-El “Amarillo Illuminating y el Gris Ultimate Gray” pueden representar otros objetos y temas en la realidad. El amarillo del sol es sinónimo de “fuente de energía” y el gris es símbolo de “Engranajes y ruedas mecánicas”. El presente podrá construir un futuro basado en tecnologías que se alimenten del “Sol” y de otros elementos que resulten innovadores y amigables.

"En este 2021, los temas de energía libres y amigables, así como de economía; serán importantes conocerlos, estudiarlos y analizarlos".

   Igualmente, el dúo del amarillo y gris pueden ser un símbolo simplificado de un binomio importante en la economía: “El oro y la plata”. Aunque la relación cromática es más simbólica que directa, la unión de estos dos tonos nos recuerda a los minerales que representan y rigen el valor de la moneda mundialmente. En este 2021, los temas de economía serán importantes conocerlos, estudiarlos y analizarlos; sabiendo mucho más que se construye un presente donde habita a la vez el futuro. Y no podemos olvidar que según la inspiración decodificada de estos dos colores, “lo natural y lo tecnológico” serán entonces el nuevo “oro y plata” del entorno, entendiendo también que podemos interpretar la tecnología como: Los contenidos e información en las redes”. En otras palabras, los “recursos naturales y la información”, serán los tesoros y monedas más buscados en este año.

   No podemos dejar de entender el significado de los dos colores del 2021, si adentrarnos en la parte más íntima de la realidad: Nuestros sentimientos.

-El mensaje para nuestras emociones de los colores del 2021.

   Si tuviéramos que resumir toda la decodificación anteriormente explicada, una escena ideal sería: Una carretera gris hacia un firmamento de un sol brillante, mostrando que hoy nos dirigimos realmente al futuro y que el mismo está compuesto de forma ideal de lo mejor de la naturaleza con los avances de la mano del hombre. Esta escena es tan importante e impactante, que bien representa un final, una continuación o un inicio, dependiendo de las circunstancias y los objetivos. Y si tuviéramos que encontrar un mensaje para nuestras emociones, como de hecho lo reconoce los propios expertos de “Pantone” al resumir el dúo del amarillo y gris como una combinación de “optimismo y determinación”; tendríamos antes de entender esa inspiración para el alma, escuchar la siguiente pregunta: ¿Cuál color de gusta más, el amarillo o el gris? De la respuesta a esa interrogante, surge el verdadero entendimiento de lo que nos inspira esta selección de tonos para el 2021.

"Hoy nos dirigimos realmente al futuro".

    Seguramente muchos dirán que escogen el “amarillo” y otros el “gris”, pero lo cierto es que este dúo de colores nos da un llamado a aprender no sólo a combinar, sino a encontrar las proporciones exactas de combinaciones o asociaciones para cada temática. Así como vimos en las cualidades físicas de los colores del año, un ambiente todo gris podría ser muy frío y un sitio todo amarillo podría ser demasiado llamativo; añadir un elemento que complemente logra el tan deseado balance. En este 2021, habrá una variedad de temáticas y debates que erróneamente caerán en decir con cuál opción te quedas, sin entender que lo mejor es proponer la unión de ambas opciones en una variedad de alternativas y proporciones. Los temas que se quieran imponer simplemente viendo la parte técnica de datos, cifras e indicaciones; carecerán de calor y comprensión humana  y podrán tener una reacción colectiva acalorada. Y aquellas propuestas demasiados impulsivas y desafiantes, podrán ser rechazadas por quienes gustan de la sobriedad y elegancia. Quien hábil y creativamente ofrezcan propuestas que deje un espacio para un detalle que complemente, dibujará un mejor futuro.

    El llamado en general de la inspiración en base a los colores del 2021, es de encontrar un sentir colectivo, ya que el solo hecho de tener dos colores, nos aleja de la mentalidad individual y nos motiva a la unión en equipo. También, debemos ver que dentro de nosotros, se encuentra el dúo o binomio más transformador, creativo y conciliador: La conciencia, representada por la intensidad del “amarillo” y la voluntad, simbolizada por la eficacia del “gris”. 

   Que en lo que resta del año, ambos elementos de nuestro ser interior, no se queden inactivos y conformándose; por el contrario, si el Futuro es Hoy, pongámonos manos a la obra para saber que no hay nadie mejor para construir el porvenir que nosotros mismos.

¡Descubre más contenido en nuestro video sobre la decodificación de los colores del 2021; suscríbete a nuestro canal desde aquí! 

Un abrazo, #EnAcuarela,

     Melissa G.

#acuarela, #arte, #creatividad, #cultura, #historia, #Pantone, #colores, #amarillo, #illuminating, #gris, #ultimategray, #moda, #decoración, #arquitectura, #diseño, #maquillaje, #tiempo, #lugares, #futuro, #naturaleza, #tecnología, #luz, #sombra, #sol, #luna, #oro, #plata, #viaje, #sicología, #balance, #tonos, #tendencias, #estilo, #2021, #EnAcuarela.

#Vida + #Cultura: LOS PODERES DEL ARTE y lo que le ha dado a los HÉROES Y SUPERHÉROES DE AYER, HOY Y SIEMPRE.

   Te recomendamos también estas publicaciones:

-#Vida + #Creatividad: “LaPersonalidad CREATIVA”.

-#Vida + #Cultura: 5 pasos para Decodificar elAmor al Arte.

 ¿Cuáles son los poderes del Arte? ¿Qué puede el Arte brindarnos como una fuente de cualidades más allá de lo convencional? ¿El Arte podrá ayudarnos en los retos que tenemos por delante? Vamos a descubrir en cinco (5) puntos, cuáles son los poderes del Arte que han usado los héroes de ayer, hoy y siempre…..Inclusive para este futuro que se queremos transitar.

Selecciona tus colores, símbolos, nombres o mensajes y estarás frente a lo que mejor te represente. 

1.    Poder de Identidad: El Arte es capaz de ayudarnos a crear una identidad. Seleccionando colores, símbolos y formas, podemos pasar del vacío y anonimato, a crear una imagen, que nos represente y que lleve el mensaje que queremos transmitir. Incluso, el Arte le puede dar inicio al “nacimiento de los héroes”. Un ejemplo, son los famosos superhéroes de los “comics”, que para muchos expertos, aparecieron en los años 30, como resultado de la crisis económica de la guerra y de la posterior Segunda Guerra Mundial; necesitándose que resurgieran los personajes que vencieran lo imposible y ayudaran a los demás. 

    Según analistas de la “Cultura Pop”, los famosos superhéroes de los “comics”, nos son otros que la representación de la mitología grecorromana, en épocas más recientes. Y lo más interesante que sucede con estos héroes, es que las propias historias de los “comics”, nos cuentan los momentos iniciales, cuando ellos mismos crean su identidad, a través del Arte, escogiendo sus colores y diseñando sus símbolos representativos. Para los entendidos del tema, héroes como Superman y Batman, son la representación de “la luz y la oscuridad”, como la oposición de Apolo y Dioniso, Zeus y Hades. Por su parte, la “Mujer Maravilla”, (Wonder Woman) puede considerarse la representación de una amazona, que es uno de los típicos mitos griegos; como también su identidad guarda similitud con Atenea, la diosa de la sabiduría, la guerra y la artesanía; siendo ambas hijas de Zeus, el "padre de los dioses y los hombres".

La “Mujer Maravilla”, ("Wonder Woman") representa una amazona, así como la diosa "Atenea".

    Y ciertamente no tienes que ser un dios grecorromano o un superhéroe de los cómics para que el Arte te otorgue el poder de tener tu identidad: Escoge una idea, objetivo o misión, selecciona tus colores, símbolos, nombres o mensajes y estarás frente a lo que mejor te represente. Esto puede ser un logo, una red social, una página web, un letrero, afiche o mural y empezarás a dar tus primeros pasos, como alguien que quiere hacer una diferencia: Un héroe de hoy.

Para  hacer una diferencia, escoge una idea, objetivo o misión: Eso te convertirá en un héroe de hoy.

 2.    Poder de Convocatoria: La identidad que el Arte te colabora a definir, puede llevarte a un mayor radio de acción: Alcanzar a los colectivos. Las comunidades, lo grupos, las organizaciones de todos los tamaños, reciben del Arte, la capacidad de conectar con una gran cantidad de personas, tanto visual, ideológica, como emocionalmente. Y es que el Arte te va dando la capacidad de reunir ideas, pensamientos, proyectos bajo símbolos y formas de expresión que apelen al sentir de las personas, al grado de conectar con ellas.

El Arte te ayuda a apelar al sentir de las personas, al grado de conectar con ellas.

    Uno de los mayores ejemplos, son las banderas, escudos y estandartes que pueden representar con verlos, el esfuerzo de muchas personas bajo un solo ideal; resumiendo así una historia de lucha y conquista. Tras toda bandera de una Nación, comunidad o grupo, hay el trabajo de una o varias personas, que escogiendo colores y elementos, diseñando dónde y cómo colocarlos, crean símbolos que traspasan el tiempo y unen a las personas. Es así como el Arte puede darte el poder de tener una identidad y pasar luego a agrupar a la gente bajo la representación de un ideal en común.

Obra de Monet: Rue SantDenis. Las banderas son símbolos que traspasan el tiempo.

3.    Poder de Comunicación: Sin duda alguna, el Arte es un lenguaje de muchos recursos y de alcance universal. Esto es evidente por las anteriores capacidades de identidad y de convocatoria, pero cuando descubrimos que el Arte alcanza a personas de todas partes del mundo, de distintas culturas, idiomas, credos e ideologías, entendemos el verdadero poder de comunicación que tiene el mismo. El Arte puede hacer que alguien entienda o se enganche a un mensaje, aunque no guarde conexión inmediata con lo que se ve o percibe; incluso aunque se esté por primera vez delante de una expresión artística.  Esa reacción o conexión inmediata que pueden sentir las personas con elementos que a través del Arte expresen ideas, sentimientos o hasta información, hacen del mismo el lenguaje que permite que seamos verdaderos “ciudadanos del mundo”. Ejemplos hay muchos, tales como observar una pintura o fotografía y entender la historia y emociones que la misma puede contarte, reaccionar a una canción aunque esté en otro idioma que no comprendas, ver una película o una obra de teatro y conectar con los sentimientos, aunque presente un mundo distinto al tuyo.

El Arte puede hacer que alguien entienda o se enganche a un mensaje, incluso aunque se esté por primera vez delante de una expresión artística.  

   El Arte nos hace tener temas en común a través de su lenguaje universal; como también nos ayuda a movernos por nuevos lugares; sólo piensa en aquellas señalizaciones, logotipos y anuncios que al ver sus símbolos y colores, entendemos por dónde circular, cómo llegar a un lugar o qué acción tomar. Esto es particularmente distintivo cuando llegamos a un lugar y no hablamos la lengua local o incluso para el mundo de sistemas informáticos y conexiones virtuales, redes sociales etc.; el Arte con su poder de comunicación, nos permite entender nuestro derredor y las alternativas y opciones que tenemos.

El Arte nos ayuda a movernos por nuevos lugares a través de símbolos que nos indican  por dónde circular, cómo llegar a una dirección o qué acción tomar.

4.    Poder de Creación: Hasta ahora, hemos visto las capacidades del Arte y cómo a través de sus formas de expresión, vamos alcanzado mayores fronteras. ¿Pero estos poderes son sólo para quienes saben hacer arte? Pues por supuesto que no, ya que cada uno de nosotros tiene un potencial artístico y dependerá del mismo hasta donde podemos llevarlo; pero ciertamente eso no significa que no podamos beneficiarnos con una de las posibilidades más contundentes de toda forma artística: El poder de creación. Y es que todos podemos tener una idea, pero expresarla y llevarla a la realidad es tener que construir un camino de diferentes pasos. 

 

    Si no practicas una forma de arte, pero tienes una idea, esto no significa que lo que imaginas, no puede llegar a ser una realidad. Sólo necesitas a alguien que a través de su talento y técnica, te ayude a traducir tus ideas en forma de Arte. Puedes expresar lo que quieres hacer desde con palabras, un dibujo muy básico, hasta con un garabato; lo que hará el Arte es darle identidad a través de ilustraciones y diseños, para incluso llegar a especificaciones técnicas que permitan que tu concepto pueda ser construido, fabricado y producido con los detalles que habías imaginado. No todos practicamos una forma de Arte, pero lo cierto es que el Arte puede ayudar a todos a pasar de la imaginación a la realidad y crear en ella, lo mejor que tengamos para dar.

El Arte da identidad a través de ilustraciones y diseños, para incluso llegar a especificaciones técnicas que permitan que tu concepto pueda ser construido.

5.    Poder de Sanación: Y así como hemos visto que el Arte puede ayudar a todos, practiquemos o no una forma de expresión, no podemos olvidar entonces la capacidad que tiene el Arte de llegar hasta lo más profundo de nuestros pensamientos y sentimientos y desde ahí no sólo ayudarnos a expresarlos, sino también a sanarlos. Esta capacidad de sanación es el poder más contundente del Arte y a veces el más desconocido, principalmente porque sus resultados no se dan a conocer de forma inmediata y pública, como pasa con la identidad y la concertación de personas. 

La capacidad de sanación es el poder más contundente del Arte y a veces el más desconocido.

    Sanar a través del Arte, es un viaje de autodescubrimiento, donde se requiere recuperar la confianza, permitirse en primera instancia disfrutar únicamente de usar materiales artísticos, para luego en ese camino, atreverse poco a poco a abrir el corazón y el alma. Por medio del Arte, muchas personas, pero en especial los niños, han podido comunicar abusos, así como para una gran cantidad de adultos, encontrarse con una forma artística, resulta el punto de partida, para iniciar su proceso de reencuentro con sus emociones para sanar heridas emocionales. Cuando una escena de una película, la letra de una canción, el paisaje pintado por un artista o la presencia de una escultura; te permite encontrar las palabras para poder empezar tu propio proceso de expresión emocional, estarás también empezando a sanar a través del poder del Arte.

Escoger una forma artística, resulta el punto de partida, para iniciar el proceso de reencuentro con las emociones. 

     Encuentra aquí el video de: “Los Poderes del Arte”, para que conozcas el tema con más detalles e ilustraciones. 

        Estos son algunos de los poderes que te otorga el Arte, podrás descubrir mucho más en la medida que te acerques a los mejores temas y objetivos, para encontrar todo lo demás que puedes tú lograr hacer.

       

     Un abrazo, #EnAcuarela,

     Melissa G.

     #acuarela, #arte, #poderes, #productividad, #ideas, #héroes, #superhéroes, #mitología, #dioses, #comics, #imagen, #logo, #colores, #identidad, #convocatoria, #bandera, #escudos, #comunicación, #lenguaje, #universal,  #creatividad, #creación, #diseño,  #dibujo, #sanación, #corazón, #alma, #arteterapia, #emociones, #sicoterapia, #habilidades, #cultura, #historia,  #2021.

#Vida + #Cultura: 5 pasos para Decodificar el Amor al Arte.

 

Te recomendamos también estas anteriores publicaciones:

-#Inspiración: Decodificando el tono azul clásico, el color del año 2020. (Elegido por Pantone).

-Video: "5 Libros en mi Vida #EnAcuarela"

    Retomamos el #Blog con nuevos temas #EnAcuarela, en esta ocasión con 5 pasos para “Decodificar el Amor al Arte”. Si te has preguntado cómo interesarte en el Arte, cómo encontrar formas para aprender más sobre este tema, incluso por dónde comenzar a aprender, éste es el artículo que debes leer. Empezaremos señalando algo muy importante: El Arte está hecho para todo el mundo, porque lo realizan personas de todas las partes y usando todos los temas que existan como inspiración, la creatividad no tiene límites, pero puede tener pasos a seguir.

    El 1º que puedes usar para decodificar el “Amor al Arte”, es el color. Sí, hay infinitos colores y seguro tienes un o más tonos que son tus favoritos. Y si no los tienes los puedes escoger. Cuando te gusta un color, buscas objetos y elementos de esa misma tonalidad. Eso mismo hacen los artistas en sus obras, un color favorito, los puede llevar a una idea que puedan pintar y con un tono pueden llegar otros, hasta formar un juego o paleta que identifique su trabajo artístico. Si practicas alguna forma de Arte, el color puede llevarte a una buena idea. Si quieres aprender más sobre arte, a apreciarlo, interesarte por observar los colores que usa un artista, es un excelente 1º paso.

"Los colores son infinitos y puedes tener varias opciones como tus favoritos".

    Qué sería de cualquier persona que quiera aprender sobre un tema, sin un maestro, el 2º paso en esta decodificación. Y en el Arte, tenemos a grandes maestros de los cuáles aprender. Te preguntarás cómo encontrar a uno de estos maestros, cuyas obras han dado la vuelta al mundo y se han convertido parte de la cultura en general. Puedo mencionarte a Van Gogh, Miguel Ángel, Seurat, Degas, Monet, Picasso, Frida Kahlo, sólo por indicarte algunos. Todos ellos, cada uno en su época y en su momento, dejaron un legado universal. 

"Edgar Degas y sus famosas pinturas de delicadas y coloridas bailarinas".

 ¿Cómo hacer que uno de ellos sea tu maestro de Arte, cómo elegir uno? Pues dicen que uno puede saber de quién aprender, viendo sus obras. Si quieres aprender más sobre cómo apreciar o Amar el Arte, el 2º paso es elegir un maestro universal del cual estudiar su obra. ¿Cómo elegirlo? Muy sencillo, puedes buscar en internet bajo “maestros clásicos o vanguardistas del Arte o grandes maestros del Arte”, y ver en los resultados, qué imágenes te llaman la atención, o conectan con tu interés o imaginación. Ése será el paso inicial para ir descubriendo toda la obra de un gran pintor, su temática y claro, no te olvides de aplicar el 1º paso de descubrir los colores que les gustaba usar, para aprender más.

 

  "La pintura de George Seurat es un clásico ejemplo de cómo un lugar es la clave para una gran obra: Tarde de domingo en la isla de la Gran Jatte".

    El 3º paso para la decodificación del “Amor o aprecio al Arte”, es encontrar un lugar. Cuando observes una obra de Arte, tienes que pensar en un lugar donde el Artista encontró esa Inspiración. Muchas veces plazas, jardines, playas, castillos, edificios, paisajes naturales, fueron 1º descubiertos para luego ser plasmados en una gran obra de Arte. Te toca a ti, entonces, descubrir qué lugares pueden servirte como fuente para hacer Arte o en la vía contraria, descubrir y analizar en cada obra que veas, el lugar que fue encontrado para realizar un trabajo artístico, recordando incluso que los Artistas, pueden emplear un sitio físico como inspiración o uno creado desde su imaginación.

  

  "La Primavera de Boticelli es un ejemplo que mirando a un pasado mitológico, se crea una obra".

   Y como un 4º paso hacia entender el “Amor al Arte”, no nos podemos olvidar del factor tiempo. Cada Artista, puede moverse en el tiempo para encontrar su inspiración. Se puede mirar hacia el pasado, para inspirarse en técnicas clásicas de expresión, así como en temas como mitología, historia y demás. Se puede vivir en el presente tratando de sacar máximo provecho de los momentos, las modas y los adelantos de la época para hacer Arte. Piensa que lo que hoy es clásico, un día fue lo más novedoso. Y hay artistas que incluso se mueven en un tiempo futuro, pensando en una realidad que excede el tiempo en que viven. Como Da Vinci que pensaba en inventos que luego se convirtieron en realidad o en Picasso, que logró un lenguaje gráfico, que hoy día no ha perdido su impacto, incluso en tiempos como los de hoy con mucha tecnología y efectos especiales. De hecho, las pinturas abstractas pueden llegar a tener una representación atemporal de la realidad. Piensa en qué tiempo quieres inspirarte, ¿aprendes del pasado, vives el momento o visualizas el futuro? Y cuando veas una obra de Arte, piensa en qué momento vivió ese Artista y qué tiempo quiso representar.

"Leonardo Da Vinci tenía ideas futuristas, en especial en inventos que dibujaba".

   Y el 5º y último paso de esta decodificación es tener “alimento” para  tu creatividad: Desde una actividad, pasatiempo favorito o si no tienes uno, puedes reemplazarlo por un objeto curioso. ¿Por qué es esto importante, para aprender a amar o apreciar el Arte? Para nutrirlo y alimentar con nuevas ideas. Leer, pasear, escuchar música, hacer deporte, coleccionar objetos, ver películas, cocinar, lo que se te ocurre, puede alimentar tu imaginación. Hasta un objeto curioso puede ser el punto de inicio para un nuevo trabajo, sea por su color, forma o función. Cuando aprenda e investigues más sobre el arte, será como decodificar tus propios hábitos o los de un artista, para que puedas conocer más sobre el ser humano, detrás de una obra.

"Frida Kahlo es una muestra de cómo el artista refleja su estilo y amor por la vida".

    Con estos 5 pasos, no volverás a ver una obra de Arte como antes, las verás con mucho más amor, interés y aprecio. Te preguntarás por qué a ese Artista le gustaba esos colores, quiénes fueron sus maestros o qué ideas nuevas quiso experimentar para formar una nueva escuela, a qué lugares iba a buscar inspiración, con qué lugares soñaba o dónde vivió, qué momento en el tiempo le tocó experimentar y hacia dónde vio en su obra: Pasado, presente o futuro o quizás pensó en la atemporalidad. Y qué le gustaba hacer, que le ayudó a seguir haciendo Arte siempre y para siempre. O esos mismos planteamientos, lo puedes preguntar para tu propio camino para Amar Al Arte.

"Algunas obras de mi colección #EnAcuarela: Arte, en Tentación. Cada trabajo es reflejo de mi Amor por el Arte". 

   Puedes encontrar este contenido también en video, desde nuestro canal de Youtube. ¡Te invitamos a suscribirte!

¡Como siempre, que disfruten esta publicación y las demás en el Blog!

Un abrazo #EnAcuarela,

Melissa G.

#Obrasdearte, #historiadelarte, #amorporelarte, #pintoresfamosos, #maestrosclásicosdelarte, #obrasdeartefamosas, #aprenderarte, #pasosparahacerarte, #estudiararte, #temasdecultura, #artistasclásicos, #inspiración, #ideas, #imaginación, #decodificar, #creatividad, #arte, #cultura, #tonos, #historia, #enacuarela, #acuarela, #trabajodearte, #color, #tonalidades, #actividades, #lugares, #tiempo, #pintar, #pintura