#Vida + #Creatividad: "REPASO CREATIVO"

#Vida + #Creatividad: "REPASO CREATIVO"

    Te recomendamos nuestro anterior artículo: "#Vida + #Creatividad: EL BRAINSTORMING-PARTE B".

      Tras las anteriores publicaciones sobre los temas de Creatividad, resulta positivo poder resumir los conceptos básicos, dado que aprender sobre este tipo de conocimientos, necesita de datos que podamos no sólo memorizar, sino también tener presentes para ponerlos en práctica. Presentamos un breve cuestionario con preguntas claves y datos precisos para ir ampliando el tema y lograr una mejor definición y comprensión; al final le tenemos unas secciones cortas para desarrollar nuestra inspiración, creatividad y quedarnos con una buena frase. ¡No se la pierdan!

1) ¿Cómo se define a la creatividad?

    Creatividad es la facultad de crear, el conjunto de técnicas y métodos que permiten y facilitan la producción de un concepto nuevo.

   Actitud o técnica de brindar soluciones nuevas a 

problemas complejos.

   Capacidad de generar ideas u objetos novedosos u 

originales que incluyen desde ideas filosóficas hasta cuadros,obras musicales y trampas para ratones.

2) Creatividad es la capacidad de producir algo nuevo pero.....¿para todos o solamente para su creador?

   En ese aspecto, nos encontramos con estos niveles:

-Elemental o personal: Es valiosa en lo afectivo para el sujeto creador.

-Nivel medio, comunitario o de resonancia laboral:  Es valiosa para el medio social, se encuentra en las ideas que contribuyen a la organización, a la comunidad o a la empresa.

-Nivel superior:  Valioso para muchas personas, para la sociedad o para la humanidad entera.

3) En qué factores se puede basar la creatividad:

Su definición se basa en:

•Talento personal

•Desarrollo de la originalidad

•No perder el ímpetu

•Liberar la mente

.

 4) ¿Por qué es necesaria la creatividad?:

• El Entorno se torna cada vez más competitivo
• Competencia en mercados globales
• Innovación constante
• Recursos limitados
• Clientes más sofisticados y exigentes
• Vidas de productos más cortas

5) ¿Cómo opera la creatividad?

Graham Wallace, sociólogo británico, define estas cuatro fases del proceso creativo:

1. Preparación

2. Incubación

3. Iluminación

4. Verificación

6) ¿Por qué es necesaria la preparación?

   La auténtica creatividad en cualquier campo sólo puede basarse en un sólido conocimiento y entendimiento de ese campo. Debe empezarse desde las bases.

7) ¿Por qué es necesaria la incubación?

    Aunque el pensamiento creativo empieza en la mente consciente, hay que dejar que se incube en el inconsciente, que sea más flexible.

8) ¿A qué se le llama iluminación?

    A lo que se denomina “LA EXPERIENCIA DEL EUREKA”, la respuesta a un problema aparece de improviso, acompañada de un sentimiento de certeza en la solución correcta.

9) ¿Por qué en el proceso creativo debe darse la verificación?

    Por inspirada que pueda ser una idea, ésta debe ser práctica y factible.  Se debe poner por escrito para analizarla varias veces con un espíritu crítico.

-Imagen que Inspira:  El tiquete más buscado.

     Si alguna vez te preguntaste cómo sería aquel tiquete tan buscado para embarcarse en el “Titanic”, pues te lo mosttamos: De diseño sencillo, con la estrella blanca en fondo rojo de la compañía “White Star”, los datos básicos y el nombre Titanic con un tamaño y diseño de letra que lo colocaba como protagónico del tiquete; sin duda alguna este pedazo de papel fue en su época, el más buscado de todos. Es una pequeña muestra de la manera en la que la publicidad, a lo largo de la historia, puede promover algo tan sencillo como un tiquete de entrada, cuando acertadamente logra movilizar masas hacia la espera de un evento.

     A pesar del desenlace de esta legendaria embarcación; hay que reconocer que hoy día, un fenómeno similar se repite cada vez que aparece otro episodio de interés global. También hay historias felices de tiquetes dorados en libros y películas que despiertan nuestra imaginación, como es el caso de: “Willy Wonka y la Fábrica de Chocolate”.  Sobre esta idea, te proponemos el siguiente ensayo:

-Gimnasio de la Creatividad: Diseña tu propio tiquete “más buscado”.

   Para este “Gimnasio de la Creatividad” nos inspiramos en el tema de: “El tiquete más buscado”.  En este taller, el objetivo es definir el tema y el diseño para el nuevo tiquete más buscado por todo el mundo.  ¿Para qué serviría este “tiquete más buscado”? ¿Y cómo sería su diseño? ¿Qué color, tipo de letra tendría? ¿Qué diría este tiquete? ¿Qué habría que hacer para conseguirlo? ¿Qué evento, servicio, facilidad, premio y oportunidad ofrecería? ¿Cómo harías para darlo a conocer? Las posibilidades son muchas y este ejercicio es una excelente oportunidad para poner a trabajar tu creatividad. 

   Por mi parte, lo primero que se me ocurre es un tiquete para el estreno de mi 1º #novela escrita: “Tentación, Color Esmeralda”.  Me lo imagino con una forma semejante al corte rectangular de una esmeralda, con los colores de esta gema, datos del estreno y para conseguirlo habría que ser un conocedor de los datos previos de la novela......Bueno, ¿y tu tiquete más esperado cómo sería?

-Buena Frase No. 4

En cuanto a la publicidad, el creativo Jacques Seguale lo resume en esta frase: “El acto de comprar una marca sobre la otra es un acto de amor, como el matrimonio”.

Como siempre, que disfruten ésta y todas las demás secciones del Blog.

¡Un Abrazo, #EnAcuarela!

Melissa G.

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#Vida + #Cultura: “Redescubriendo el Art Déco”.

"Detalle Art Déco-Buffalo City Hall. Fuente: Wikipedia Commons"

#Vida + #Cultura:  “Redescubriendo el Art Déco”.

Viene de nuestro anterior artículo: #Vida + #Cultura: “El Estilo Internacional y AprendiendoArquitectura-Parte 3”.

     En este nuevo artículo sobre #Cultura, quiero retomar la línea de nuestras anteriores publicaciones de “Aprendiendo Arquitectura y El Estilo Internacional”, de manera que podamos redescubrir a través de información práctica lo más importante sobre el estilo “Art Déco”, para que los conocimientos perduren en nuestra mente y siga creciendo el interés por éste y otros temas.  Y la verdad es que el “Art Déco” en sí es un buen camino para entender cómo se forman estilos y conceptos que se trasladan no sólo a la arquitectura y el arte, sino también a muchas manifestaciones creativas.  Lo primero que hay que apuntar sobre el “Art Déco” es que es un sinónimo de “futurismo”, por lo menos de la búsqueda del mismo; la forma, los elementos, simbolismos y lugares escogidos para representarlo son una interesante fuente para que podamos entender cómo la mente humana desarrolla ideas.

"Miami Art Déco District"

Fuente: http://toeuropeandbeyond.com

    Para empezar, el “Art Déco” es un estilo que su esplendor se ubica entre las décadas de los veinte y los treinta, y es una amalgama o unión de distintas ideas decorativas de la mano de la vanguardia.  Si recordamos todo lo sucedido al inicio del siglo XX con el Estilo internacional, el uso de la razón, la tecnología y la función estuvieron a la mano de muchas mentes; en el caso del “Art Déco”, lo decorativo se hizo presente en búsqueda de un “estilo para la edad de las maquinarias” que se vivía.  De ahí podemos comenzar a desglosar aquellas características tan distintivas que apreciamos cada vez que estamos frente a un edificio y hasta un sector donde predomina el característico “Art Déco”:  La simetría, el uso de formas rectangulares o bloques cubistas, líneas en formas geométricas, aerodinámicas, en facetas o zigzags, el uso del color y de otros elementos como la iluminación eléctrica y los revestimientos nos ubican de inmediato frente a mentes que entendieron los adelantos que daban las máquinas para traducir todo esto en un estilo con aprecio a lo decorativo. También los descubrimientos arqueológicos del Antiguo Egipto llegaron influir en las formas, líneas rectas, simbolismos como rayos de sol y solidez en volúmenes propio de este estilo.

"Art Déco District-Foto de Archivo Personal"

"Art Déco District-Foto de Archivo Personal"

   Con frecuencia, la propuesta del, “Art Déco” puede ser reconocida por edificaciones icónicas de su esplendor y otras veces confundida con estilos anteriores y con nombres distintos.  Por ejemplo, no debemos confundirlo con las formas sinuosas y marcadamente curvas del “Art Nouveau”; por lo contrario el “Art Déco” siempre lo distinguiremos por usar líneas rectas formando facetas o con un recorrido donde la misma se va quebrando para dibujar sus elementos.  Antes de llegar a Nueva York, es en París donde un colectivo de artistas franceses se organiza en torno a las artes decorativas en vanguardia, presentando en 1925 la “Exposición Internacional de Artes Decorativas e Industriales Modernas”, llamándose a sí mismos los “modernos” y apareciendo décadas después el nombre de “Art Déco”, como un derivado del nombre de una retrospectiva en el “Museo de Artes Decorativas” (París, 1966).  Se deriva entonces de la palabra francesa “décoratif”, el término “Art Déco” en español, “Art Deco” en inglés.  Y es entre los rascacielos de “Nueva York”, donde aparecen una variedad de ejemplos de la Internalización de este estilo, siendo el “Edificio Chrysler” una muestra que más me gusta emplear, para representar la versatilidad del Art Déco, donde incluso las formas curvas tienen la definición del uso de las líneas rectas creando segmentos o formas geométricas. 

"Edificio Chrysler- NYC"

   El Edificio Chrysler, también muy distintivo de la ciudad de Nueva York en películas y series, es una muestra de la estrecha relación y preferencia del “Art Déco” en la cinematografía donde para encontrar escenarios en exteriores e interiores, se han valido de los aportes de esta propuesta estilística en diferentes partes del globo.

"Rockefeller Center-Nueva York"

Fuente: travelplusvn.com

    Ese carácter moderno, vanguardista y futurista del “Art Déco” fue propagándose por distintas partes del mundo.  No sólo Nueva York y el Rockefeller Center son los únicos ejemplos, el famoso distrito Art Déco de Miami, la colonia Condesa y decoración en el interior del Palacio de Bellas Artes en la ciudad de México, así como en otras ciudades Latinoamericanas: Argentina, Cuba, Ecuador, Venezuela, por mencionar algunas, pueden encontrarse ejemplos de este estilo que se extendió hasta los años cincuenta. 

"Art Déco-Edificio San Martín -Ciudad de México"

"Interior de Palacio de Bellas Artes-Ciudad de México".

Fuente: Flickriver

"Extracto de Acuarela: Casco Antiguo como Ninguno"
Fuente: www.panamaenacuarela.com
www.melissagenacuarela.com

    Un ejemplo de mi natal ciudad de Panamá, es un edificio en el Casco Antiguo, donde con frecuencia se piensa que todas las edificaciones pertenecen a siglos anteriores y períodos coloniales.  En este caso, el edificio de la “Antigua residencia Duque” (1930), en la “Avenida A, San Felipe”, una de las últimas residencias de lujo en el área, refleja los valores de formas poligonales y uso de líneas rectas en facetas y zig zag en detalles de la fachada; siendo parte de los ensayos y obras que he realizado con la Acuarela.  El Art Déco no sólo ha inspirado las “artes plásticas” y el “diseño gráfico”, sigue siendo fuente inagotable  que continuará abriéndose paso en las ideas del futuro, incluso, películas como “Star Wars” (“La Guerra de las Galaxias”), le han dado un toque de esta corriente a varios de sus escenarios y elementos; ya que aporta el balance de la unión de la vanguardia con el gusto por encontrar el lado decorativo de cualquier ambiente.   

"Imagen de Planeta Coruscant-Star Wars Episodio 6" Fuente: www.starwarsnewsnet.com

Como siempre, que disfruten todo el contenido del Blog.

¡Un abrazo, #EnAcuarela!

Melissa G.

@MelissaGuardiaV

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“#Vida + #Belleza: “A la Lavanda”.

“#Vida + #Belleza: “A la Lavanda”.

    Te recomendamos nuestro anterior artículo: “Vida + Belleza”: “De Leche y Miel, alimenta tuPiel”.

   

   La inmensidad de los campos de Lavanda, es por sí sola, una obra de Arte de la naturaleza.  Esta planta originaria de Europa y el Norte de África destaca por sus espigadas flores de notas lilas y moradas, pero especialmente por su aroma.  La fragancia de la Lavanda históricamente ha sido identificada como uno de los perfumes más antiguos utilizados por las civilizaciones.  Se cree incluso que momentos Bíblicos como el baño de los pies de Jesús por una de sus fieles, cuando ésta rompe un frasco que llenó con su aroma el lugar, se trató de perfume de Lavanda.  El uso de esta planta desde incluso tiempos antes de Cristo la señalan como una de las precursoras de la Aromaterapia y de la Cosmética Natural. ¿Pero a qué se debe la elección de la Lavanda como un aliado a la Belleza e incluso de la Salud? Conozcamos varios de sus usos y propiedades.

-Beneficios y Utilidades de la Lavanda:

    El perfume o aroma de la Lavanda tienen propiedades relajantes, por lo que se le otorga cualidades anti-stress y como complemento para levantar el ánimo y alejarnos de sensaciones de depresión.  El ambiente que deja la fragancia de la Lavanda es de limpieza, tranquilidad y quietud; de ahí su empleo en muchos productos donde el aroma escogido proviene de estas flores, tanto para la cosmética, como también para el mantenimiento y limpieza del hogar, por dar varios ejemplos.  Otras de las razones por la que la Lavanda es uno de los ingredientes favoritos de la belleza, tanto en remedios naturales como modernos, es su indudable versatilidad:  Desde brindar cualidades antiinflamatorias que ayudan a los dolores musculares, quemaduras, como también antisépticas y astringentes, lo cual aportan a la limpieza general del cutis y del acné, al igual que bondades antibacterianas que pueden ayudar para picaduras de mosquitos.  La manera en que podemos aprovechar estos beneficios la podemos encontrar a través de una cantidad de productos, de los cuales les compartimos un interesante listado.

-La Lavanda como el Ingrediente Ideal:

   Uno de los más recientes usos que le he dado a la Lavanda es para la limpieza del cutis y una de las formas más prácticas es a través de pañitos faciales desechables removedores de maquillaje; para lo cual te aconsejo revisar los componentes de toda opción que diga estar hecha de Lavanda e identifiques el nombre científico de esta planta: “Lavandula Angustifolia”, para que no sólo simplemente te limpies con un producto que imite el perfume de estas flores.  

   Los resultados serán una piel más purificada y te puede incluso ayudar con brotes y manchas rojizas, por los efectos calmantes y antiinflamatorios ya mencionados. 

    También puedes tener una verdadera sesión de Spa con productos que utilicen la Lavanda como complemento a beneficios anti-stress para la piel.  De la marca de mascarillas “Freeman”, su producto: “Death See Minerals Anti-Stress Mask” (“Mascarilla Anti-stress de Minerales del Mar Muerto”) indica en su descripción y composición el uso del aceite de Lavanda como complemento por su fragancia y de beneficios para una piel más relajada sin signos visibles de cansancio. 

   Y adicionalmente está el “aceite de Lavanda”, siendo una alternativa tan versátil y del cual podemos aplicar unas cuantas gotas directamente a la piel, como en el caso de picaduras y quemaduras.  También puedes utilizarlo añadiendo gotas en compresas de agua fría y manzanilla y aplicarlas a las sienes para ayudar a las migrañas, así como en pañitos impregnados en el aroma junto a nuestras almohadas, que ayuden con su fragancia a la hora de dormir.  Si realizas mascarillas naturales usando arcilla blanca, por ejemplo, puedes añadir unas cuantas gotas a la mezcla para una acción purificante.  Y para crear tus propias sales de baño, mezcla sal de Epson más sal de Mar y añade unas gotas de aceite de Lavanda; el resultado es una hermosa y relajante sal de baño que ayudará a destensar tus músculos.  

    Como siempre y como todo aceite, realiza una prueba de alergia antes aplicando gotas a lo interno de tus muñecas y espera 24 horas para proceder posteriormente a su uso en un área más extensa de tu cuerpo; también para un uso terapéutico, debes conversar con tu médico para conocer contraindicaciones, no se recomienda para personas tomando medicamentos para mejorar el sueño, en estados de embarazo y lactancia y se debe consultar su uso para personas durante la pubertad y adolescencia. El aceite de Lavanda puedes encontrarlo en farmacias o tiendas naturistas.

-Al llegar la Noche.

    La Lavanda y la noche guardan una estrecha relación y la Belleza encuentra un importante momento en acción al final del día, cuando tenemos que relajarnos y nuestra piel descansar.  La cosmética moderna se ha valido del uso de la Lavanda también como antioxidante para crear cremas de noche; de la marca Garnier su “Miracle Sleeping Mask” ayuda a que tu piel descanse y se rejuvenezca con resultados visibles a la mañana siguiente, siendo uno de mis productos ideales para el final de la jornada.  

   Les comentaba en nuestro 1º artículo de #Vida + #Belleza que el Baño es mi ritual y qué mejor momento para valernos de los beneficios de la Lavanda para que ayudemos a la piel, el cuerpo, la mente y el espíritu con las múltiples utilidades de esta planta.  Para empezar, qué tal un shampoo de Lavanda que nos relaje con su aroma y hasta nos ayude a fortalecer el cuero cabelludo e incluso colaborar contra irritaciones y hasta la indeseable caspa.  Les mencioné anteriormente que me gustan los productos de Bebé y hay una infinidad de shampoos suaves a base de Lavanda con la cual podemos lavar nuestro cabello.

    También los jabones y las sales de Lavanda convierten un baño en un momento de relajación.  He encontrado los beneficios de las sales de Baño para relajar músculos y muchos productos incorporan a la Lavanda en sus composiciones, como el caso de Sales de Epson de diversas marcas que además aportan una fragancia suave y relajante.  Hay diversas marcas comerciales y más tradicionales de Jabones de Baño que convierten una barra de limpieza para la piel, en un toque de Lavanda para los sentidos, como el caso de las opciones de “Palmolive” o la marca inglesa “Yardley”, famosa por el uso tradicional de la Lavanda y que ofrecen otras alternativas, incluyendo talcos, para un toque de frescura al final del día.

    

 Y qué mejor que antes de dormir, sellar la humedad de la piel con crema corporal que tenga aroma natural de Lavanda.  La marca “Suave” une este aroma con un toque de “Vainilla”, para dar un resultado delicado y relajante a toda la piel.  

   La Lavanda ha encontrado grandes aliados para incrementar su potencial como fragancia, de ahí su presencia en la perfumería.  Conozcamos algunos ejemplos.

-La Lavanda y el Mundo del Perfume:

   Le señalábamos que la Vainilla es un gran complemento de la Lavanda, de ahí una cantidad importante de colonias o “Body Mist”, como este ejemplo de “Body Fantasies Clean Lavender Vanilla”, una excelente opción para después del baño o antes de dormir.  Cuando la actriz y célebre “ícono de la moda” Sarah Jessica Parker creó su 1º perfume, “Lovely”, escogió la Lavanda como uno de los ingredientes de su composición, junto a notas del almizcle (“musk” ) y Martini de manzana. 

    Otras notas como “té verde” van muy bien con la Lavanda, de hecho, hay infusiones aromáticas con propiedades estomacales que usan la Lavanda.  De la clásica línea de “Elizabeth Arden” nos llega la opción de “Green Tea Lavender”. 

Y esta flor no se limita al campo femenino, siendo la Lavanda una nota muy usual en los perfumes para caballeros, demostrando una vez más su versatilidad.  Con notas cítricas alimonadas, “Benetton Colors for Men”, es un ejemplo que la Lavanda alcanza incluso al arreglo personal del hombre hoy día.

    Como siempre, seguiré buscando los mejores temas, para compartirlos #EnAcuarela.

Que disfruten ésta y todas las demás secciones del Blog.

¡Un Abrazo, #EnAcuarela!

Melissa G.

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#Desde el #Taller: “Creando #PasiónFlamboyán-Parte 2”

#Desde el #Taller: “Creando #PasiónFlamboyán-Parte 2”

Viene del anterior artículo: #Desde el #Taller: “Creando#PasiónFlamboyán-Parte 1”

   Bajo mucha lluvia he completado la más reciente pieza #EnAcuarela para la colección #ArteEnTentación, el árbol en la Plaza #PasiónFlamboyán.  Esta especie es un verdadero paraguas o sombrilla con su enorme copa llena de flores rojo fuego y es precisamente a través de varias capas de color aplicadas en acuarela, que podemos lograr el efecto de volumen tanto para la idea de la tupida floración, como las hojas que van a juego.  A través de las siguientes imágenes, podrán apreciar cómo poco a poco aplicando y variando la intensidad de los colores en acuarela dentro de las líneas guías que forman grupos de flores y hojas,  vamos formando pequeños grupos con énfasis hacia los bordes, para dar  la idea de un conjunto o puñado donde los elementos más cercanos hacia los extremos, se ven con mayor intensidad, por eso se aplica color más fuerte.  El resultado es progresivo y realístico, poco a poco se pasa de una base de color, a una serie de gradaciones de color que le brinda al árbol la sensación de tres dimensiones que necesita, ya que no es un elemento plano, sino un volumen que proyecta sombras en toda la extensión del área de la Plaza.

    La clave de esta técnica es siempre empezar con poco color y en la tonalidad más suave, para ir aumentando la intensidad de los pigmentos.  Como explicamos para el caso de las flores, hay que variar los tonos de color para dar la idea de flores más cercanas, recordando que para un Flamboyán, las mismas cuelgan de la enorme copa.  Con las hojas pasa algo muy parecido pero en diferentes direcciones, por lo que es muy favorable empezar con una capa suave de verdor, la cual vamos oscureciendo, pero dejando zonas más claras, para proporcionar ese efecto de las hojas creciendo en distintas direcciones y planos, entremezcladas entre el rojo fuego. 

   Otro dato que puedo compartir con ustedes #Desde el #Taller, es cómo crear esa idea de un tronco profundo y robusto, en especial para este Flamboyán que es una estructura natural donde tronco y raíces arraigadas a tierra, sostienen el espectáculo de fuego rojizo y verdor.  Empleamos el mismo principio de aplicar una primera capa suave para variar la intensidad de tonos, recordando que también dicho elemento tiene un volumen, por lo que tenemos que dar la idea de su sección cilíndrica, resaltando las secciones o partes que forman la curva del mismo, con un lado más oscuro o intenso que el otro.  Luego de aplicar una mezcla de chocolate y negro grisáceo, nuestro mejor aliado es un color morado que tiñe y que aplicado sobre la base oscura, se mezcla dando una variación de tonos que permite que el tronco del árbol tenga matices y profundidad.  De una vez se percibe o se capta a la vista como este elemento robusto soporta la enorme copa del Flamboyán en la Plaza.

    Para terminar nuestro paisaje, los últimos pasos consisten en completar detalles y revisar la intensidad de las sombras.  En el caso de los elementos, con un clima de lluvia terminé la vegetación ornamental frontal, las pequeñas bancas en la plaza, luminaria, arboles al fondo, barandas de balcones de edificio.  En particular, le pusimos más detalle a las plantas, por ser los objetos más cercanos a la vista y para ellos nos valimos de crear distintas capas de textura y color, usando variedad de verdes, y notas amarillas y rojizas oscuras, para dar la sensación de la típicas plantas tropicales propias de una plaza en el Casco Antiguo de Ciudad de Panamá.  

    Para las bancas, a pesar de su pequeño tamaño con respecto al resto del dibujo, busqué que se notaran una variedad en tonos, empleando azul ultramarino o añil y negro para las patas y estructura de hierro y tonos terracota y chocolates para las piezas que simulan acabado de madera.  

    El otro último gran paso final fue revisar las sombras proyectadas para ver qué zonas necesitaban ser resaltadas.  El borde o cordones de la isleta donde se encuentra el árbol se le colocaron efectos de sombra con azul oscuro para la proyección de la sombre por la copa del árbol, así como se intensificó el color de las sombreas de la vegetación ornamental frontal, dado el colorido aplicado, con tonos distintos de verde, amarillo y rojo empleados.  Cabe señalar que para las raíces del árbol, también le aplicamos hacia la parte central el color morado para resaltar la profundidad de las mismas. 

   Es así como con la acuarela, creamos una plaza con un árbol que tendrá siempre flores y más allá de aprender nuevas técnicas y pasos, creamos un paisaje con un instante que vale la pena siempre vivirlo.  Ésa es la maravilla de la creación artísticas, en este caso es una #PasiónFlamboyán.

Como siempre, que disfruten ésta y todas las demás secciones del Blog.

¡Un Abrazo, #EnAcuarela!

Melissa G.

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